miércoles, 28 de noviembre de 2012

GRAN GOLPE CONTRA LAS SS (1967)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Dalle Ardenne all'inferno
Akas: De las Ardenas al infierno (España)
...und morgen fahrt ihr zur Hölle (Austria / Alemania)
Das Ardenas ao Inferno (Brasil / Portugal)
Dirty Heroes (Filipinas / Estados Unidos)
Ardenneilta helvettiin (Finlandia)
De la gloire à l'enfer (Francia)
Año: 1967
País: Italia / Francia / Alemania
Director: Alberto de Martino
Reparto: Frederick Stafford (Joe Mortimer "Sesamo")
Daniela Bianchi (Kristina von Keist)
John Ireland (Capt. O'Connor)
Curd Jürgens (Gen. Edwin von Keist)
Michel Constantin (Sgt Rudolph Petrowsky)
Helmuth Schneider (SS Gen. Hassler)
Howard Ross (Randall)
Fajda Nicol (Magda)
Adolfo Celi (Luc Rollman)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Con el titulo de "Gran golpe contra las SS" fue editada por Iberica Vídeo Distribuciones S.A. y con el título de "De las Ardenas al infierno" por Layons Vídeo.
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
1945, Amsterdam, la guerra esta a punto de finalizar. Tres soldados americanos que han escapado se unen a los partizanos para dar un golpe, planean robar los diamantes pertenecientes al país y que los nazis mantienen en una caja fuerte. En su plan, involucraran a Kristina, esposa de un general alemán y en realidad una judia camuflada con otro nombre...


DATOS Y CURIOSIDADES
Supongo que Alberto de Martino contó con una buena cantidad de dinero a la hora de hacer esta película, ya que se trata de una co-producción entre Italia, Francia y Alemania con muy buenas localizaciones y un buen reparto, además de una gran cantidad de extras. Protagonizan Frederick Stafford, nacido en Chequia, lo pudimos ver nada mas y nada menos que en "Topaz" (1969) del maestro Hitchcock, y en una buena cantidad de películas europeas como "El largo día del águila" (1969), "Abuso de poder" (1972), "La chica de Via Condotti" (1973) o "Aullidos de terror" (1976), a Daniela Bianchi la vimos en "Las hijas del Cid" (1962) de Miguel Iglesias, fue chica Bond en "Desde Rusia con amor" (1963) y participo a raíz de ello en diversas películas sobre todo dentro del euro-spy: "El tigre" (1964), "Operación Lady Chaplin" (1966) también bajo las ordenes de Alberto de Martino o "Consigna: Tánger 67" (1966).


De John Ireland que vamos a decir, mas de doscientos papeles en su carrera entre cine y televisión, por nombrar algunas de sus intervenciones en los 60 y 70: "Corre, cuchillo... corre!" (1968), "Corrupción insaciable" (1969), "Una historia perversa" (1969), "Salón Kitty" (1976) o "Conspiración en Suiza" (1976). Y no puedo dejar de nombrar a Adolfo Celi, actuó también en una película de la saga James Bond: "Operación Trueno" (1965) y sus apariciones en films europeos son constantes sobre todo durante los 60 y 70 para acabar su carrera actuando en diversos productos televisivos.


Estamos ante una película que mezcla el cine bélico con el de aventuras, este tipo de cine bélico me encanta, al contrario del cine de este género realizado unos años antes donde se hacia hincapié en la política y el patriotismo. La mezcla con el cine de aventuras las hace tremendamente divertidas y entretenidas, de hay que la puntue con algo mas que un notable. Tiene momentos colosales, como el ataque de los americanos al sitio nazi nadando por los canales de Amsterdam y la posterior huida, tiene momentos cómicos, momentos amorosos con la pareja Stafford-Bianchi, momentos tristes como la muerte de algún personaje... en fin, todos los elementos para pasar un gran rato. Con un metraje cercano a las dos horas, no se hace pesada en ningún momento y para mi gusto no le sobra nada, explosiones, tiroteos, persecuciones...

Por otra parte, estas historias son poco creibles, ya que dejan a los nazis como unos inutiles, que un grupo pequeño de soldados sea capaz de infiltrarse en una ciudad tomada por los alemanes y les ganen la partida no deja de ser poco probable, pero bueno, como digo se trata de una película de aventuras belicas que huye de lo que historicamente pudo pasar en casos similares para hacernos pasar un rato agradable. La película fue vista en cines por poco mas de un millón de espectadores. La colosal banda sonora corre a cargo de Ennio Morricone y Bruno Nicolai.

sábado, 24 de noviembre de 2012

LA MADRE SUPERIORA DEL PECADO (1974) / INÉS DE VILLALONGA 1870 (1979)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: La badessa di Castro
Año: 1974
País: Italia
Director: Armando Crispino
Reparto: Barbara Bouchet, Pier Paolo Capponi, Ida Galli, Antonio Cantafora, Mara Venier, Luciana Turina, Ciro Ippolito
Ediciones Españolas en Vídeo: Videotechnics S.A. y Euro Films S.A.
Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS
El Vaticano manda a un obispo a investigar las supuestas herejías que se están cometiendo en la Abadía de Castro. El obispo llega al lugar, una misera aldea, llena de enfermedad, pobreza, superstición y locura. La abadía esta regida por Elena, un visionaria Madre superiora a la que la iglesia mira con recelo.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Inés de Villalonga 1870
Año: 1979
País: España
Director: Jaime Jesús Balcázar
Reparto: Mónica Zanchi, María Rey, Antonio Baroño, Mireia Ros, Antonio Maroño, Gloria Martín
Ediciones Españolas en Vídeo: Eurovideo
Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS
1870, Inés, de la adinerada familia de los Villalonga, entra como novicia en un convento de clausura. Al poco se enamora de Jacobo, un soldado hermano de otra interna, sor Jacinta, y es respondido por éste. Para estar juntos, el joven inventa una excusa pero en el camino es herido por los carlistas.

LA EXPERIENCIA
"La monja superiora del pecado" esta basada en un escrito de Henri Beyle (1783-1842), más conocido por su seudónimo Stendhal. Este escritor francés esta considerado como uno de los primeros y más importantes dentro del Realismo, en sus escritos hacia hincapié en la psicología de los distintos personajes, con una marcada sensibilidad romántica. Y Armando Crispino hace precisamente eso en el título que hoy abre esta sesión grindhouse, un título bastante dramático donde vemos como una chica acaba en un convento después de algún problema amoroso y pese a que ya es madre superiora y tiene poder sobre las demás hermanas, no es capaz de aguantar el acoso del Monseñor Cittadini, quien se encapricha de los encantos de la Superiora.

El director huye de los tópicos de la nunsploitation y aquí no veremos ni escenas lesbicas ni nada cercano a ello, pero eso si, Barbara Bouchet nos obsequia con varios desnudos, además de escenas de auto-tortura donde se flagela por sus pecados, el dramatismo va aumentando conforme pasa el metraje para acabar bastante mal. Armando Crispino no tiene un historial muy grande como director, pero nos dejo dos grandisimos giallos como son "El Dios de la muerte asesina otra vez" y "Tensión".

Y seguimos con un título bastante parecido al anterior, en "Inés de Villalonga 1870" veremos como una chica, de alta cuna, acaba convertida en novicia debido a un escarceo lesbico, que se nos va enseñando mediante acertados flashbacks a lo largo del metraje. Protagoniza Mónica Zanchi, actriz que intervino en poco mas de una docena de títulos, eso si, títulos bastante notables dentro del erotismo, la explotación y el cine de culto, asi la veriamos en "El hombre, la mujer y la bestia" de Alberto Cavallone, "Sor Emanuelle" de Giuseppe Vari y "Emanuelle y los últimos caníbales" de Joe D´amato, dos films donde co-protagoniza nada mas y nada menos que con Laura Gemser o "Corrupción en el Senado" de Sergio Bergonzelli, donde podemos ver también a la magnifica Barbara Rey.

"Inés de Villalonga 1870" contiene una buena parte de metraje ocupandose de la desgracia de dicha monja de estar enamorada de un soldado en plena guerra, metiéndose en el melodrama en bastantes minutos de la historia, pero por otra parte tiene su buena dosis de erotismo, primero con escenas lesbicas de la hermana y acabando en una escena con el soldado donde Zanchi enseña sus encantos sin pudor. Además veremos una violación, escenas lesbicas entre monjas, orgasmos debidos a la auto-flagelación o baños conjuntos de las monjas y novicias. Sin duda alguna, uno de los mejores trabajos de un director que nos dejara varias perlas por descubrir.

sábado, 17 de noviembre de 2012

TERROR HOMICIDA (1969)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Cuore di mamma
Akas: Mother's heart (título internacional)
Año: 1969
País: Italia
Director: Salvatore Samperi
Reparto: Carla Gravina (Lorenza Garrone)
Philippe Leroy (Andrea Franti)
Beba Loncar (Magda Franti)
Mauro Gravina (Massimo Franti)
Monica Gravina (Anna Franti)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Lorenza, una mujer separada y con tres hijos, conoce a un grupo revolucionario de izquierdas y decide unirse a ellos. Esto traerá fatales consecuencias a su familia. 


DATOS Y CURIOSIDADES
Salvatore Samperi fue uno de los grandes nombres del cine erótico italiano de los años 70. Sus películas atacaban la falsedad de la supuesta respetabilidad burguesa, incidiendo en la (tantas veces intocable) institución de la familia como núcleo. La burguesía de provincias guardando las apariencias pero con pasiones desatadas en las alcobas de puertas adentro. En sus películas suele haber una relación de dominante y dominado donde este último (generalmente última) acaba haciéndose con las riendas e invirtiendo la ecuación.

Ya en su primera película en 1968, "Maliciosamente tuyo" (1), el director marcaba la idea básica (el despertar sexual de un joven y la atracción hacia una mujer mayor que él) de la que sería su película más famosa, "Malicia" (1963), su gran éxito y que convertiría en mito erótico a Laura Antonelli (2). Con ella volvería a trabajar en "Me gusta mi cuñada" (1975), la coproducción con España (3) "Casta y pura" (1981) y la tardía y olvidable "Malicia 2000" (1991). "Malicia" terminaría de instaurar una fórmula que generaría no pocas imitaciones, y que el propio Samperi repetiría a lo largo de su filmografía, a veces de manera más afortunada, caso de la muy apreciada "Miedo al escándalo de una mujer casada" (1976), y otras más explotativas, como "Casta y pura".


Su segundo film, sin embargo, poco tiene que ver con el estilo de comedia costumbrista que le haría famoso y trabajaría con perseverancia, aunque sí encontramos el constante ataque a la burguesía, la relación de dominio que cambia de tornas, su habitual tendencia (aquí en menor medida) a la comedia y al erotismo (más surrealistas y bizarros), y continúa con ese espirítu rebelde e inconformista de su cinta debut, que se disiparía en siguientes propuestas. "Cuore di mamma" (4), film sin duda atípico y maldito, se adhiere a otro género muy tratado en la Italia de aquellos años, el cine político (de izquierdas, por supuesto), pero desde luego bien distinto al del drama de denuncia o al thriller, y más afín al de otros realizadores más "autorales" como Pasolini o Brunello Rondi.

Protagoniza Carla Gravina, por siempre la chica poseída de "El anticristo" (1974), de Alberto De Martino, encarnando a una madre de familia adinerada que no dice una palabra en todo el metraje, alienada por el matrimonio, la familia, su rutina diaria... Dos de sus tres hijos en la ficción lo eran en la vida real, Mauro y Mónica, que interpretan a Massimo y Anna, los dos niños mayores. El primero suele llevar un casco alemán de la Segunda Guerra Mundial, y su comportamiento cruel y despótico (5) es una descarada alegoría del fascismo.


Samperi desconcierta continuamente al espectador, desde un guión tan anárquico a situaciones cómicas que no vienen a cuento, como esos jóvenes anarquistas moviéndose a cámara rápida (6), o cuando en uno de los momentos más tensos del film, éste se convierte precisamente en una película que un público está viendo en una sala, y uno de los espectadores se levanta para decir(nos) que el cine (como el resto de los media) está controlado y no hace sino manipularnos, que nos rebelemos. Produciendo una revuelta que acabará manchando la pantalla (literalmente) de sangre.

Lorenza, harta de todo pese a su inexpresividad, se aliará con los jóvenes anarquistas con quienes cometerá actos terroristas. Finalmente, cuando los chicos vean peligrar su libertad, preferirán atacar al sistema simplemente desde la enseñanza de sus ideas, abandonando la violencia y el ataque a la propiedad. Ella por su parte construirá varias bombas como había aprendido, pero con un fin más personal e individual.


(1) Cuyo título original, "Grazie zia" (Gracias tía) nos trae a la memoria un film posterior de temática similar, "Gracias abuelita" (1975), dirigido por Franco Martinelli y que protagonizara Edwige Fenech.
(2) Entronándola como musa del erótismo de la década tras algunos títulos tan reivindicables como "El placer de Venus" (1968), de Massimo Dallamano, "Encuentros de amor en Bali" (1970), de Ugo Liberatore, "El mirlo macho" (1970), de Pasquale Festa Campanile, "A su excelencia le gustan las mujeres" (1971), de Lucio Fulci, o "Doctor Casanova" (1972), de Claude Chabrol. 
(3) Concretamente con la compañía de José Frade.
(4) Emitida en nuestro país por distintas televisiones con un título que no hace sino despistar, "Terror homicida".
(5) En su comportamiento cabe desde pintar una flor con una vara ardiendo en el trasero de la canguro, a matar a su hermano Sebastiano, de cuatro años, por no comportarse en la mesa como él piensa que debería (por ello lo tacha de "comunista" o "negro de la selva"), e incluso acabar con la vida de su hermana Anna para culpar de ambos homicidios a su madre y así chantajearla y que se comporte como él quiere, entre otras cosas que no vuelva a sucumbir ante los encantos lésbicos de su atractiva excuñada... Aunque el crío, el pobrecillo, desconoce las máximas del cine de Salvatore Samperi.
(6) A los que no se toma muy en serio en ningún momento.

martes, 13 de noviembre de 2012

EL DÍA DE LOS INOCENTES (1986)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Slaughter high
Akas: April Fool's Day (Estados Unidos título preliminar)
April Fool's Day (Japón)
Die Todesparty (Alemania)
Jolly Killer (Italia)
Le jour des fous (Francia)
Año: 1986
País: USA / UK
Director: George Dugdale / Mark Ezra / Peter Litten
Reparto: Caroline Munro (Carol)
Simon Scuddamore (Marty)
Carmine Iannaccone (Skip)
Donna Yeager (Stella)
Gary Martin (Joe)
Billy Hartman (Frank)
Michael Safran (Ted)
John Segal (Carl)
Kelly Baker (Nancy)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Lightning Vídeo
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
En el día de los inocentes Marty sufre las humillantes inocentadas de sus compañeros de clase. Una de las inocentadas termina en tragedia quedando Marty malherido por graves quemaduras en su rostro. Después de unos años todos los compañeros de Marty se reunen en el mismo instituto. Pronto serán liquidados...


DATOS Y CURIOSIDADES
El título preliminar de "El día de los inocentes" en USA fue "April fool´s day" para pasar a titularse "Slaughter high", y es que el mismo año en que se produce este film salia otro con ese mismo título y historia parecida, esa cinta dirigida por Fred Walton se título en España "Inocentada sangrienta" y como curiosidad en algunos países de habla hispana salio como "El día de los inocentes". La diferencia entre ambas películas es que la de Walton empezaba de forma seria para acabar de forma cómica y en el caso de esta la historia empieza con una broma para irse desarrollando de forma seria.

Como en buen slasher que se precie, esa historia no es gran cosa, una inocentada gastada al empollón de la clase acaba con graves secuelas para este, años mas tarde los responsables de aquella broma reciben una invitación para reunirse en el mismo colegio que ahora se encuentra abandonado, encerrados en su interior empezaran a caer victimas de alguien con una careta de arlequín. Lo mejor de la película es el final, que es bastante curioso y las muertes de los distintos protagonistas, cada uno va siendo eliminado de una forma distinta y original.


El sitio donde se desarrolla todo esta muy bien, un viejo colegio abandonado, oscuro y con múltiples sitios donde nuestro asesino se puede esconder. Las interpretaciones son correctas y aunque no le pega nada el papel de joven estudiante quien sobresale es Caroline Munro, en 1986 la actriz contaba con 36 años, y aunque mantiene su belleza quizás tendría que haber interpretado a una profesora o algo similar, de todas formas y pese a este detalle, Munro merecía ya un pequeño tributo por parte de este humilde blog.

Caroline Munro nació en enero de 1950 en Inglaterra, tras ser portada de diversas revistas y ejercer como modelo a los 17 años, comienza su carrera en el cine donde su primer papel de importancia fue junto a Vincent Price en "El abominable Dr. Phibes" y su posterior secuela. Entre otras cosas, Munro fue una de las musas de la Hammer participando en "Dracula 73" y "Capitan Kronos, cazador de vampiros", chica Bond en "La espía que me amo", participo en "El viaje fantástico de Simbad", en la película de culto "Maniac" y hasta en encantadoras películas de serie B como "Star Crash, choque de galaxias".

Incluso directores españoles la tuvieron bajo sus ordenes, con Jacinto Molina tuvo un papel en "El aullido del Diablo" y con Jess Franco en la estimable "Los depredadores de la noche". Hoy en día, Munro sigue involucrada en el mundo de la interpretación, su última aparición en la gran pantalla data del 2012 en el film "El Dorado" y siempre ateniéndonos al IMDB se encuentra actualmente trabajando en la película "Crying wolf". Como ultima curiosidad, en una escena salen posters americanos de las películas de Juan Piquer Simón "Mil gritos tiene la noche" y "Supersonic Man".

martes, 6 de noviembre de 2012

SANGRE SALVAJE (1990)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Blood salvage
Akas: Mad Jake (Alemania)
Jake, o dolofonos tis leoforou (Grecia)
Mad Jake. No caminho da morte (Brasil)
Año: 1990
País: USA
Director: Tucker Johnston
Reparto: Danny Nelson (Jake Pruitt)
Lori Birsong (April Evans)
John Saxon (Clifford Evans)
Christian Hesler (Hiram)
Ralph Pruitt Vaughn (Roy)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Tripictures
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
La familia Evans recorre en su caravana el sur de los USA, y la adolescente April, anclada en una silla de ruedas, va presentándose a los distintos concursos locales de misses. Jake Pruitt, mecánico de un pequeño pueblo, ha estado siguiendo la trayectoria de la chica por los periódicos, y está convencido que puede hacerla volver a andar. Pero sus locos planes no acaban aquí. 


DATOS Y CURIOSIDADES
Fueron los 80 la década del cine postmoderno. El séptimo arte se miraba a sí mismo y, desde la perspectiva pertinente, se reía de sus propios clichés y limitaciones. Si en los 70 muchos directores utilizaron el cine de terror y el gore de forma contestataria, como un revulsivo, una manera de llamar la atención sobre determinados temas, en el decenio siguiente el terror postmoderno, pretendidamente menos serio, se observaba a sí mismo descargado de pretensiones sociales o ideológicas y, con la complicidad del espectador, intentaría entretener y divertir a través de recursos como la broma referencial o el humor directo. Joe Dante y John Landis supieron comenzarlo de forma inteligente. Llegó a las pantallas aquel subgénero que se conoció como "la comedia de terror adolescente", que tuvo su mejor ejemplo con aquella "Noche de miedo" (1985) de Tom Holland.

Pero un género sustentado en tales pilares está condenado a agotarse pronto, tanto o más que la propia década donde se gestó. "Sangre salvaje", fechada en 1990, aún se mueve entre el terror bruto y el gore sazonado con mucho humor (negro) y referencias intencionadas a hitos del género como, principalmente, "La matanza de Texas" (1974), de Tobe Hooper, y "Motel Hell" (1980), de Kevin Connor.


Danny Nelson, eterno secundario en producciones de todo tipo y muy conocido en la zona de Atlanta, donde se rodó el film, por sus spots publicitarios para Cortes Pickles, es el paleto fanático religioso empeñado en sanar a la inválida April (Lori Birdsong, vista en el "Munchies" de Tim Hirsch para la Concorde) y convertirla en su esposa, ocupando el lugar de su fallecida mujer, ni que decir cabe que de ésta guarda el cadáver momificado. En el negocio familiar le ayudan sus dos hijos medio retrasados (¿os suena?), y por el patio-desguace que rodea la casa anda suelto, a modo de mascota, un cocodrilo (más Hooper, en este caso el de "Trampa mortal"). El taller mecánico es una tapadera para el más lucrativo negocio que realmente da dinero a la familia de rednecks, atrapar a viajeros a los que mantienen en animación asistida para ir extrayéndoles los órganos y venderlos a millonarios enfermos. Entre los prisioneros vemos al mismísimo Elvis Presley (¿o un impersonator?).

En el lado de los buenos, los Evans, Johnston recurre a la familia protótipica y tradicional de clase media americana: papá (1) y mamá, y sus dos hijos, la chica adolescente y el crío latoso. Pero lejos del modelo spielbergriano, aquellos no saldrán vencedores frente a las adversidades, sino que a casi todos les espera un macabro final. Los Pruitt por su parte tampoco es que terminen muy bien parados. El director presenta situaciones tan propias del sur de Estados Unidos como los concursos locales de misses a los que se presenta la muchacha protagonista, a modo de afrontar y superar sus barreras físicas.


Nelson y la joven Birdson (de efímera carrera frente a las pantallas) llevan casi todo el peso de la película y ambos están muy bien en sus papeles. Los personajes de los vástagos del primero están trazados de forma esperpéntica, practicamente cartoons del habitual paleto sureño. Una combinación de humor y gore que parece por momentos perder el sentido de la medida en sus bromas macabras (cf: buscan al pequeño Bobby y la cámara nos enseña su cabeza dentro de un bote de formol). El pugilista Evander Holyfield anduvo metido en la producción ejecutiva y tiene un cameo haciendo de él mismo.

Fue la única película dirigida por Tucker Johnston, también en labores de guionista. Su otro único crédito es el libreto de la tercera parte del thriller erótico "Juegos secretos" que dirigiera en 1994 el experto en el género Gregory Dark.

(1) Nada menos que John Saxon, quien también en la zona de Atlanta rodara diez años antes "Virus", de Antonio Margheriti.