lunes, 24 de septiembre de 2012

BLUE SUNSHINE (1978)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Blue Sunshine
Akas: Adistaktoi dolofonoi (Grecia)
Helvetestrippen (Suecia)
Helvetinmatka (Finlandia)
Le rayon bleu (Francia)
Sindrome del terrore (Italia)
Año: 1978
País: USA
Director: Jeff Lieberman
Reparto: Zalman King (Jerry Zipkin)
Deborah Winters (Alicia Sweeney)
Mark Goddard (Edward Flemming)
Robert Walden (David Blume)
Charles Siebert (Detective Clay)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Shok Vídeo, como "Blue Sunshine (Cabezas rapadas)"
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Una serie de personas están enloqueciendo, tras sufrir fuertes migrañas y perder todo el cabello, y asesinan a quienes se encuentran a su alrededor. La policía culpa de asesinato a Jerry Zipkin, y éste ha de buscar qué hay detrás de todo esto para demostrar su inocencia. Todos los que han enloquecido consumieron un ácido, el Blue Sunshine, diez años atrás, durante su etapa universitaria. Y todo apunta a un político que se presenta a las elecciones. A Zipkin le va a resultar difícil acercarse a él.


DATOS Y CURIOSIDADES
A finales de 2007 nos llegaba en DVD, dentro de la colección Amazing! de Warner Bros (1), "El aprendiz de Satanás" (2004), última película hasta la fecha del poco prolífico Jeff Lieberman, en cuya corta carrera se intercalan también documentales (2) y producciones para televisión. En 1976 estrenaba su primer largo, "Gusanos" (3), con fx de un joven Rick Baker y distribución a cargo de la AIP, a la que seguirían "Blue Sunshine", el survival "Pánico antes del amanecer" (4) en 1981, y ya en 1988 cambiaba de registro y se pasaba a la comedia fantástica con "Control remoto" (5), siguiendo la estela de éxitos como "Regreso al futuro" (1985), de Robert Zemeckis, "La mujer explosiva" (1985), de John Hughes, "El chip prodigioso" (1987), de Joe Dante, y tantas otras... Eso sí, con un guión bastante más psicotrónico.


La trama de "Blue Sunshine" transcurría originalmente en el guión en Nueva York, pero los altos costes de rodar allí llevaron a que finalmente se desarrollara en Los Angeles. La calle del vecindario de los O'Malley's que se usó en la película sería la misma en la que Wes Craven rodaría unos años después "Pesadilla en Elm Street" (1984). No fue el único cambio sobre lo planeado. Así, su destino inicial era la televisión, pero al imponer la cadena severos cortes por la violencia de ésta, Lieberman decidió estrenarla en salas. Además, el doctor Blume iba a ser interpretado por Jeff Goldblum, pero el director lo cambió a última hora por Robert Walden, porque Golblum se le parecía mucho al actor principal, Zalman King (6).

El film mezcla habilmente thriller, terror, ciencia ficción y paranoia política, tan propia de su tiempo tras el escándalo de caso Watergate (7). Consiguiendo un ambiente de paranoia y conspiración similar al que Larry Cohen daba a su "Demon" (1977) (8). Los enloquecidos agresores vienen a comportarse como una especie de zombies. El climax final, con la pareja protagonista haciendo frente al matón que interpreta Ray Young, se desarrolla en una discoteca situada en el sótano de un centro comercial. En realidad tal lugar era un bar country reconvertido para la ocasión. En 1978 la música disco aún no había hecho furor en Los Ángeles.


Fue una de las pocas películas donde intervino el grandullón Ray Young, actor muy prolífico en la pequeña pantalla. Si bien comenzó su carrera en films exploitation de la mano de Al Adamson con "Sangre en el castillo de Drácula" (1969) y "Cinco tumbas sangrientas" (1970). También lo vimos en una de las mejores blaxploitations, "Coffy" (1973), de Jack Hill, y ya cambiando de registro, en el "Bagdad Café" (1987), de Percy Adlon. Atentos en la escena de la fiesta al cameo de Brion James. Veinte años después Zalman King volvió a trabajar con él, dándole un breve papel como capitán de barco en su film sobre el mundo del surf "En las manos de Dios".

El final, con unos rótulos donde se narra cómo terminó todo, confundió al New York Post, que pensó que se basaba en hechos reales. Para el anecdotario. El film inspiró a Paul Fenech la canción homónima, "Blue Sunshine", incluída en el segundo LP de su banda, The Meteors, y uno de los más influyentes en su larguísima trayectoria, "Wrecking Crew", publicado en 1983 por I.D. Records y reeditado en CD en 1991.


(1) Los últimos títulos de esta irregular serie nos llegarían de la mano de Vértice.
(2) Entre los que cabe destacar "Sonny Liston: the mysterious Life and Death of a champion" (1995), dedicado al "Gran Oso Feo".
(3) La edición de video nos llegó por Video Movies.
(4) Film que cuenta en nuestro país con dos ediciones en DVD. Una primera por DVD-Spain, y otra por Sogemedia en su serie "No Limits" que ya incluye subtítulos en castellano.
(5) En VHS por Virgin.
(6) Zalman King comenzó su carrera en los 70 como actor, pricipalmente en series de televisión. A mediados de los ochenta produce dos películas eróticas: el gran blockbuster "Nueve semanas y media" (1986) del estilista Adrian Lyne, convirtiendo en mitos eróticos a Mickey Rourke y Kim Basinger, y "Relación fatal" (1987), de Mary Lambert, rodada en España. Comprueba que eso es lo suyo y desde entonces se dedica a producir y/o dirigir cintas de corte erótico. Debutando tras las cámaras con "Encrucijada de pasiones" (1988), a la que seguirá su mayor éxito "Orquídea salvaje" (1989), donde contaba de nuevo con Rourke, y que tendría una secuela, "Piernas de terciopelo" (1991). A mediados de los 90 su carrera continúa en la televisión por cable, trabajando incluso para Playboy. Falleció el pasado 3 de febrero de este 2012 sin la menor repercusión en los medios.
(7) El caso Watergate provocó por primera vez en los Estados Unidos un gran desconcierto entre la población y una cierta desconfianza hacia las esferas políticas. El film que lo trató de manera directa fue "Todos los hombres del presidente" (1976), del muy político Alan J. Pakula. Pero, aunque de manera indirecta, también se vio reflejado en otras expresiones de la cultura popular. Y así, durante un cierto tiempo por aquel entonces, el Capitán América, el héroe Marvel patriótico por antonomacia, abandonaba indignado su uniforme y se refugiaba temporalmente en el personaje del Nómada.
(8) Titulado originalmente "God told me to" (de hecho aún se emite por algunas televisiones de nuestro país como "Dios me dijo"), según palabras del propio director, el cambio de título a última hora no se debió a ningún enfrentamiento con la censura (como se llegó a decir), sino a fines comerciales, pues "Demon" fonéticamente es muy parecido a "The omen" ("La profecía"), el exitoso film de Richard Donner de 1976.

martes, 18 de septiembre de 2012

LA VENGANZA DEL ZORRO (1963)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: La venganza del Zorro
Akas: Zorro le vengeur (Bélgica / Francia)
Zorro - naamioitu ratsastaja (Finlandia)
Zorro il vendicatore (Italia)
Zorro the Avenger (Estados Unidos)
Año: 1963
País: España
Director: Joaquín Luis Romero Marchent
Reparto: Frank Latimore (Don José de la Torre - El Zorro)
María Luz Galicia (Maria)
Rafael Romero Marchent (Juan Aguilar)
Howard Vernon (General)
María Silva (Irene)
Paul Piaget (Charlie)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Norma Vídeo S.A.
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
En California de 1848, el aristócrata hispano don José de la Torre es criticado por su actitud favorable a los ocupantes norteamericanos. Sin embargo, cuenta con una doble identidad, El Zorro, mediante la cual combate a quienes parecen los amigos de don José, en particular al pérfido coronel Clarence.


DATOS Y CURIOSIDADES
No es la primera vez, ni probablemente sea la última, que una película de Joaquín Luis Romero Marchent se asoma por las paginas de punkandhorror, pero era menester que lo volviéramos a recordar y que le rindiéramos otro pequeño homenaje ya que el director fallecía el pasado 16 de agosto a la edad de 91 años. Apenas alguna reseña en la prensa escrita y desconozco si alguna noticia de ello en la televisión ya que no tengo la costumbre de ver semejante aparato, el cual solo enciendo para poner el dvd o el vhs evidentemente. Pero tanto nosotros como otros blogs, paginas web y fanzines no dejaremos de rendirle tributo a estos grandes monstruos del séptimo arte. 


A Joaquín Luis se le puede considerar uno de los padres del western en España. En 1955 ya llevaba a la gran pantalla al personaje llamado "El Coyote" y al año siguiente dirigía la secuela de esta titulada "La justicia del Coyote". En 1962 era el Zorro, otro héroe conocidisimo, el protagonista de un film de Joaquín Luis, la película en cuestión se titulo "Cabalgando hacia la muerte". Un año mas tarde estamos ante la que hoy os reseño: "La venganza del Zorro".

Bueno, la película no esta entre las mas sobresalientes del director, aunque si es de las mas buscadas porque creo que aun no ha sido emitida por ninguno de los canales televisivos que andan ultimamente rescatando joyas cinematográficas para placer de quienes gustamos de este cine. Estamos ante una correcta película de aventuras donde la política es importante, el gobernador y el pueblo son buenos, el ejercito es malo y quiere culpar de un asesinato a un inocente y en medio tenemos al Zorro, que se encarga de buscar justicia y averiguar la verdad del asunto.


Con un buen ritmo y bonitas escenas entre las que hay que destacar las peleas de nuestro héroe y la batalla final. Correctas actuaciones sobresaliendo Frank Latimore como el Zorro y Howard Vernom como el general al mando del ejercito y un guión firmado a la limón por el director y, nada mas y nada menos, por Jesús Franco. El film tuvo cierto éxito tanto en España como en Italia.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

EXHUMED ZINE Nº2 YA A LA VENTA

EXHUMED ZINE
YA A LA VENTA EL NUMERO 2!!!
El mejor fanzine estatal saca nuevo numero!!!
192 PAGINAS A TODO COLOR, PAPEL FOTOGRAFICO DE LA MAYOR CALIDAD!!!
Todo el equipo de punkandhorror y gialloteca colaboramos con reseñas o dossiers.
Para pedidos escribe a este email, solo poner "Lo quiero" con vuestra dirección y os enviaran las condiciones de pago y envio:
exhumedzine@gmail.com


Contenido:

*CINE OSCURO ESPAÑOL
- FOLCLÓRICAS (Introducción)
Díselo con flores
El asesino no está solo
Rostros
VESTIDA DE AZUL (Dosier)
LOS ESCONDITES
- Entrevista a Jesús Yagüe sobre "Los escondites"
EL VICIO Y LA VIRTUD
- Entrevista a Juan Ribó sobre "El vicio y la virtud"
PANTALLA DIABOLICA

*RAFAEL ROMERO MARCHENT (2ª ETAPA)
Disco Rojo (la ruleta paulista)
Santo contra el Dr. Muerte
Un par de zapatos del 32
Yo fuí el rey
Tu Dios y mi infierno
El límite del amor
Cazar un gato negro
El calor de la llama
- Entrevista a Rafael Romero Marchent

*GIALLOS
La encadenada 
- Entrevista a Juan Ribó sobre "La encadenada"
Las endemoniadas
Infamia
Tejido de Seda
Pasos de danza sobre el filo de una navaja
Follia Omicida

*POLIZIESCO-EUROCRIMEN 
Archivo de la policía criminal
La policía agradece
Mama la Turca

*ARQUEOLOGÍA DEL CINE DE CULTO
Los forjadores del mundo
El pleninulio de las Virgenes
No nos libres del mal

*ZÉ DO CAIXAO (JOSE MOJICA MARINS)
- EL Hombre
- El Mito
- La Bestia

*Capítulo 1 "La trilogía del niño"
A Medianoche me llevaré tu Alma
Esta noche me encarnaré en tu Cadáver
Encarnación del Demonio

*Capítulo 2 "Sexo, Psiquiatría, & LSD
El Despertar de la Bestia
Delirios de un Anormal

*Capítulo 3 "Marins Vs. Zé Do Caixao"
El Extraño Hostal de los Placeres
Exorcismo Negro

lunes, 10 de septiembre de 2012

SAFARI 3000 (1982)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Safari 3000
Akas: Eine irre Safari (Alemania)
Il Rally piu' pazzo d'Africa (Italia)
Tragacsra fel! (Hungría)
Año: 1982
País: USA
Director: Harry Hurwitz
Reparto: David Carradine (Eddie Miles)
Stockard Channing (J.J. Dalton)
Christopher Lee (Conde Borgia)
Hamilton Camp (Feodor)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Warner Home Video
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
El Rally Internacional de África es la carrera de coches más dura del mundo. Tres mil kilómetros de largo por algunas de las zonas más inhóspitas y peligrosas del continente. Cruzar la meta en primer lugar parece una utopía y el verdadero reto es acabar la prueba. Eddie Miles, un antiguo especialista de Hollywood, trata de hacerse un hueco en el mundo profesional dentro del automovilismo. Un centenar de oponentes tratarán de impedirlo por todos los medios.


DATOS Y CURIOSIDADES
De los hijos del mítico John Carradine que se dedicaron a la interpretación, fue sin duda David el que más de cerca siguió los pasos de su padre. No sólo se llamaba igual (su verdadero nombre era John Arthur), sino que alternó papeles con grandes directores junto a un centenar de series B y Z. De hecho, si no hubiera tenido su "accidental" muerte, seguro que hubiera estado trabajando hasta sus últimos días, como hiciera su progenitor.

Los años 70, una de las mejores décadas para el cine, fue la más óptima época para David Carradine. Consiguió el personaje que mayor fama le diera, el Kwai Chang Caine (1) de la serie "Kung-Fu", repuesta una y mil veces en las televisones de medio mundo. Además de protagonizar, junto a un primerizo Sylvester Stallone, "La Carrera de la Muerte del año 2000" (1975), el gran éxito de Paul Bartel para Roger Corman (2). Quien no dudó en explotarlo y contó con Carradine para que, una vez más a las órdenes de Bartel, se pusiera manos al volante en otra carrera, la de "Cannonball" (1976). No sería la única vez, a ésta siguieron otras similares como "Infierno en Florida" (1977), de Corey Allen, "Deporte mortal" (1978), de nuevo para Corman, "Fast Charlie. The Moonbean Rider" (1979), de Steve Carver, y ya en los 80 esta "Safari 3000", dirigida por Harry Hurwitz y rodada en África, donde se desarrolla la acción. Ya con un tono amable, más parecida a "Los locos de Cannonball" (1981), de Hal Neddham, film que originó varias secuelas, donde, curiosamente, Carradine no llegó a participar (3).


Coprotagoniza Stockard Channing, la Betty Rizzo de "Grease" (1978), el éxito musical de Randal Kleiser, aquí en el papel de una reportera de la revista Playboy que acabará siendo la copiloto, y algo más, de Eddie Miles (Carradine) en la carrera. El principal oponente, al más puro estilo Pierre Nodoyuna, es Christopher Lee en un esperpéntico papel, vestido como un Darth Vader de saldo, interpretando a un conde (no Drácula) descendiente de los mismísimos Borgia. Que a ojos de los americanos es sinónimo de maldad y corrupción. En un momento Lee hasta hace un chiste personal sobre que podría haberse ganado la vida como cantante de ópera. El actor inglés comentó en algunas entrevistas que parte de su papel se quedó en la sala de montaje.

El resto de los participantes, que poca importancia tienen pues escaso metraje ocupan en la película, son meros arquetipos llenos de clichés que dan pie a chistes fáciles: una pareja de japoneses (que con el doblaje español parecen más bien chinos), otra de italianos, australianos, ingleses, franceses, amas de casa, gays... Y no podían faltar gags con las tribus africanas, al estilo de otro éxito de por entonces, el film africano "Los dioses deben estar locos" (1980), de Jamie Uys, que engendró varias tardías secuelas, alguna con producción de Hong Kong.

David Carradine siguió trabajando a un ritmo endiablado. Tras "Safari 3000" lo vimos, además de en las dos temporadas de "Norte y Sur", en películas como "Río abajo" (1984), coproducción entre USA, España y Australia, que protagonizara junto a nuestra Victoria Abril y dirigiera el recordado José Luis Borau (4). Si bien su adicción a las drogas y al alcohol acabaron por arruinar su carrera durante bastantes años, ésta no le impidió labrarse una gigantesca filmografía, pese a no contar ya con la simpatía de los grandes estudios.


(1) La serie fue idea de Bruce Lee, quien debía interpretar al protagonista. Los productores no vieron viable para comienzos de los 70 una serie destinada al prime-time con un protagonista oriental y decidieron darle el papel a Carradine, quien por entonces no tenía ni idea de artes marciales. No sería el único revés de esta índole que el destino le aguardara al pequeño dragón. Éste trabajó mucho en el guión y preproducción de un film que protagonizaría junto a su discípulo James Coburn y que no llegó a realizar. Dicho proyecto acabó convertido en "El círculo de hierro" (1978), dirigida por Richard Moore y con Carradine de nuevo de protagonista.
(2) Una película tan anárquica que hoy en día sería inviable. De hecho, el remake "Death Race (La Carrera de la Muerte)" (2008), de Paul W.S. Anderson, cambiaba completamente el contexto. Como curiosidad, en el film de Anderson el primer "Frankenstein" cuenta con la voz de David Carradine.
(3) Y eso que el número de estrellas que intervinieron en la saga fue bien alto: Burt Reynolds, Roger Moore, Farrah Fawcett, Dean Martin, Sammy Davis Jr, Jack Elam, Terry Bradshaw, Adrienne Barbeau, Jackie Chan, Richard Kiel, Shirley McLaine, Peter Fonda, Telly Savalas, John Candy, Peter Boyle, Lee Van Cleef, etc...
(4) No sería la única vez que Carradine trabajara en una producción española. Fue uno de los intérpretes del film fantasma "Bala perdida" (2003), de Pau Martínez, donde también intervenía la actriz marcial Cynthia Rothrock. Curiosamente, cuando Carradine volvió de rodar el film en España, es cuando encontró en su contestador una llamada de Quentin Tarantino para que participara en su siguiente proyecto ¿Hace falta decir cuál era?