sábado, 22 de diciembre de 2012

LOS VIAJEROS DEL ATARDECER (1979)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: I viaggiatori della sera
Akas: Az éjszakai utazók (Hungría)
Año: 1979
País: Italia / España
Director: Ugo Tognazzi
Reparto: Ugo Tognazzi (Orso Banti)
Ornella Vanoni (Nicky)
Roberta Paladini (Anna Maria Banti)
Pietro Brambilla (Francesco Banti)
José Luis López Vázquez (Simoncini)
William Berger (Cocky Fontana)
Manuel de Blas (Bertani)
Deddi Savagnone (Mila Patrini)
Leonardo Benvenuti (Sandro Zefferi)
David Fernandez Alvaro (Anton Luca)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Videocadena TV y Universal Vídeo
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Italia, en un futuro hipotético. La población mayor de cincuenta años se ve obligada a jubilarse y es enviada a una urbanización. Un profesional de la radio, a punto de cumplir los 50 y en la cumbre de su carrera, visita ese lugar con su mujer. Ambos observan que, periódicamente, se celebra un sorteo, cuyos ganadores son enviados a un lugar paradisiaco. Pero a los ancianos les asusta la posibilidad de ganar porque sospechan que los agraciados en el sorteo acaban siendo eliminados.


DATOS Y CURIOSIDADES
Curiosa co-producción entre Italia y España basada en la novela escrita por Umberto Simonetta y publicada en 1976. Como muchas novelas esta vaticina un futuro, y aunque no hemos llegado a esos niveles, no nos extrañemos de que algo como lo que nos cuenta la novela, y la película, acabe pasando de verdad. Quizás aun no se le ha ocurrido a alguno de los sesudos políticos que controlan el planeta.

La historia es sencilla, una nueva ley ha sido aprobada, esta obliga a los ciudadanos que cumplen cuarenta y nueve años a jubilarse aunque estén como nuestros protagonistas (y como casi todo el mundo con esa edad) en plenas facultades físicas y mentales. Orso Banti y su mujer son obligados a irse de "vacaciones" a la playa, porque a este retiro obligatorio el gobierno lo llama vacaciones. Buena parte del metraje nos enseña este viaje hasta la playa, los hijos del matrimonio los acompañan al retiro junto al nieto repelente y "sabelotodo". Curiosas las escenas donde se nos muestran un mundo al revés de como es habitual, es decir, los hijos son serios y tratan de convencer a los padres de que la retirada no esta mal, que el gobierno ha decidido bien y que la ley aprobada es cojonuda y estos, especialmente el, son rebeldes, fuman porros y están en contra del gobierno y afirman que esa ley absurda. Estamos ante un mundo dominado por los jóvenes, donde sobran los mayores.


Cuando llegan al poblado donde han de estar recluidos observan como casi todos aceptan su nueva vida, estar relajados y disfrutar del sol y la playa es la única ocupación de los "ancianos", eso y el sexo, porque con esa edad aun se esta en forma, y los continuos engaños, relaciones e incluso las orgías son un entretenimiento habitual en la comunidad. Aparte de un juego donde el premio es un crucero, un viaje del que nadie regresa jamas. Orso conocerá a un grupo de revolucionarios, quienes en contra de la ley y el lugar han planeado escapar de alli... gente disconforme con su situación y que no están dispuestas a pasar por el aro.


¿Ciencia-ficción o futuro? Una historia sorprendente que tal vez mañana sea realidad. Me ha gustado la película aunque para mi gusto le sobre un poquito de metraje, esos 105 minutos me parecen un poco largos. Muy buenas actuaciones, sobre todo de la pareja protagonista formada por Ugo Tognazzi, que además dirige la cinta de forma eficaz, y Ornella Vanoni, además de José Luis López Vázquez que pese a salir entre los primeros en los títulos de crédito es un personaje secundario bastante llamativo. La película fue rodada entre los famosos estudios italianos Cinecitta, donde se rodaron los interiores y Lanzarote de donde son sus magníficos exteriores.

martes, 18 de diciembre de 2012

EXHUMED ZINE # 3

Ya esta horneándose el próximo numero del EXHUMED ZINE, o sea el numero 3. Con poco mas de un año de vida, vamos a poder disfrutar de la cuarta entrega de la publicación.
Estará disponible justo después de Reyes, sobre el día 8 de enero y como es habitual encontraras reseñas y dossiers del cine mas oscuro, maldito y de culto. Además de suculentas entrevistas a personas que hicieron posible aquellas maravillosas películas.
No te despistes, como es habitual tan solo se sacan 200 ejemplares, luego te arrepentirás si no lo consigues.
Como avance, aquí os pongo la portada publicada tanto en el foro EXHUMED MOVIES como en FACEBOOK 

jueves, 13 de diciembre de 2012

MUJERES EN EL CAMPO DE CONCENTRACIÓN DEL AMOR (1977)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Frauen im Liebeslager
Akas: Violación entre rejas (Argentina)
Camp érotique (Francia)
Camp d'amour pour mercenaires (Francia)
Love Camp (Estados Unidos)
Año: 1977
País: Suiza
Director: Jess Franco
Reparto: Muriel Montossé (Female Warden)
Ada Tauler (Angela Delame)
Monica Swinn (Maria)
Esther Studer (Lupita Pavone)
Wal Davis (Gino da Guerra)
Monika Kälin (Tona)
Brigitte Meyer
Ingrid Kehr
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Eurovideo S.A.
Punk-tuación: 5/10


SINOPSIS
En un país tropical varias mujeres son raptadas por un supuesto grupo armado revolucionario. Estas hermosas mujeres son llevadas al interior de la selva y encerradas en una cárcel especial, donde se ven obligadas a atender sexualmente a los combatientes que llegan del frente de lucha. A pesar del sometimiento a que se ven expuestas, urden un peligroso plan de escape, basado en la seducción de uno de los jefes de los forajidos, y cuyo logro las lleva a sufrir múltiples penurias.


DATOS Y CURIOSIDADES
En la década de los 70 nuestro querido y admirado Jess Franco nos obsequio con bastantes títulos notables, hay están "La fille de Dracula" (1972), "Los ojos siniestros del Dr. Orloff" (1973), "Al otro lado del espejo" (1973), "Los amantes de la isla del diablo" (1974), "La noche de los asesinos" (1974) o "El sádico de Notre-Dame" (1975). En 1975 el director comienza una etapa de colaboración con el productor de origen suizo Erwin C. Dietrich, con el que rueda quince títulos, entre los que se encuentran las notables "Jack the ripper" (1976) o "Cartas de amor a una monja portuguesa" (1977). Con poco presupuesto, eran rodajes rápidos y repetían en muchas de ellas tanto técnicos como parte del reparto.

No podemos obviar que las "Women in prison" son por regla general películas con una trama simplona y sencillas en su planteamiento, realizadas con poco dinero, por ello no faltarón en la carrera de Jess. Hablando solo de esta década y de la relación Franco-Dietrich, en 1976 ruedan "Frauengefängnis" (según veo conocida en España como "El reformatorio de las perdidas") protagonizada por Lina Romay que encarna a una tal María da Guerra (quizás hermana del protagonista de esta que hoy os comento) y en 1977 otra mezcla de WIP con aventuras tropicales titulada "Die Sklavinnen". También del mismo año es "Greta - Haus ohne Männer", una explotación del personaje de "Ilsa" interpretado por Dyanne Thorne en tres películas, le cambian el nombre por Greta pero en algunos países y en distintas ediciones videográficas le ponen Ilsa. La última de esta época seria "Frauen für Zellenblock 9" con el querido Howard Vernon entre el reparto.


Como decía antes, la trama es sencilla, un grupo de mujeres secuestradas y obligadas a prostituirse en un campo dentro de la selva, al servicio de un grupo revolucionario. Fallos aparte, estamos ante un grupo oculto en alguna zona del trópico y varios de los protagonistas son de un rubio platino asombroso, la película es tremendamente entretenida, con sus pequeños toques de humor con ese loro parlanchín, los tópicos de este tipo de cine, escenas de sexo múltiples con las indispensables entre las chicas, peleas, azotes, duchas múltiples, desvirgamiento con una fusta, la inevitable escena con la jefa obligando a una de las chicas a lamerle las botas... y un final hasta bonito donde triunfa el ¿amor?.

Lo se, es simple, esta visto en muchas ocasiones... pero me gusta. La película, clasificada "S", fue editada por Eurovideo S.A. en alemán con subtítulos en castellano, así que supongo que no existe con audio español, aunque quien sabe, quizás algún día aparezca. Curiosamente esa edición varía muy poco de la edición uncut que han editado en DVD mas allá de nuestras fronteras.

viernes, 7 de diciembre de 2012

LA LLAMADA (1965)

Escrito por ROBERT GARCIA 


FICHA TÉCNICA 
Título Original: La llamada 
Akas: I morti vivono (Italia) 
The Sweet Sound of Death (Estados Unidos) 
Año: 1965 
País: España 
Director: Javier Setó 
Reparto: Emilio Gutiérrez Caba (Pablo) 
Dyanik Zurakowska (Dominique) 
Víctor Israel (Guardian) 
Carlos Lemos 
Paco Morán 
Tota Alba 
Sun De Sanders 
Daniel Blum 
Fragmento: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: ----- 
Punk-tuación: 8/10 


SINOPSIS 
Un joven se despide de su novia poco antes de Navidades. Ella es de origen francés y debe tomar un avión para ir a pasar las fiestas a su país. Se da la mala suerte de que avión sufre un accidente, falleciendo la mayor parte de sus pasajeros. Él pasa momentos duros en la incertidumbre de si ella habrá muerto también, hasta que recibe una llamada tranquilizadora. La pareja se reencontrará poco después, en la fecha acordada. Todo parece igual que antes hasta que ella, como quien no quiere la cosa, le confiesa un día, mientras pasean cerca de un cementerio, que en realidad sí murió en aquel avión, pero que ha vuelto porque le ama y no puede estar sin él. 


DATOS Y CURIOSIDADES 
Siempre hablando de mis gustos personales, estamos ante la mejor película del Leridano Javier Setó, de su filmografia hay que destacar también el fabuloso giallo "Viaje al vacio" (1969) y la cinta de aventuras "El valle de las espadas" (1963). Del resto de sus producciones no creo que me gustaran ninguna, títulos como "Saeta rubia" (1956), "Abuelita Charlestón" (1962) o "Long-play" (1968) no están entre el cine que me gusta, pero naturalmente son películas que agradan a mucha gente y hay están como legado de este director. 

Imagino que en aquellos años al director solo le ofrecían ese tipo de trabajos y había que comer y seguir adelante, porque es algo raro que uno hiciera cine tan distinto entre si, si Setó se hubiera dedicado en exclusiva al horror y sus múltiples derivados probablemente nos hubiese dejado bastantes títulos notables dentro de estos géneros y estaría entre lo mas granado del cine europeo. Hay que destacar que el director falleció muy joven, en 1969, al poco de estrenar "Viaje al vacio", quizás su carrera hubiese seguido por otros derroteros. Pero vayamos a "La llamada". 

Tras el estreno de "La llamada", mas o menos unos tres años después, llegaría el boom del fantaterror en España encabezado por nuestro añorado Paul Naschy, con el estreno de "La marca del hombre lobo" (1968) los monstruos clásicos invadirán las pantallas españolas durante mas de diez años, pero ya antes de eso tenemos ejemplos mas que notables de terror o suspense hecho en España, desde "La torre de los siete jorobados" (Edgar Neville, 1944) o "El cebo" (Ladislao Vajda, 1958) hasta "Gritos en la noche" (Jess Franco, 1962) y "La llamada" esta dentro de ese grupo de películas sobresalientes. 


La película tiene una primera parte que de desarrolla en la ciudad, en un ambiente urbano con escapadas a un parque y a un cementerio, maravillosa dentro de esos primeros minutos la escena donde el joven va en coche por la Gran Vía de Madrid y se ven carteles de cine, luces y movimiento del que seguidamente se separaría la historia, en esa misma escena de repente se va el sonido, como si el mundo se acabara para Pablo, el joven oye por la radio la noticia del accidente de avión en el que probablemente ha resultado muerta su amada. 

Poco a poco nos vamos adentrando en un ambiente propio del mejor horror italiano dirigido por Mario Bava o Antonio Margheriti, para acabar siendo una película de fantasmas y regresos de ultratumba. Con una maravillosa fotografía, en especial dentro de la mansión y el cementerio, donde asistiremos a las mejores escenas de la película, con nuestro Pablo conociendo a la peculiar familia de su novia, y donde descubre un libro con fotos y datos de estos que le hacen darse cuenta de la situación. No veremos sangre ni escenas desagradables, no le hacen falta al film, que es siempre elegante y muy bien realizado, con una atmósfera siniestra y fabulosa. 


Magnificas actuaciones, destacando como no la pareja protagonista, tanto Emilio Gutiérrez Caba como la guapisima Dyanik Zurakowska están de sobresaliente, viendo la película parece que estas viviendo lo que le pasaría a una pareja normal y corriente. Los acompañan un buen numero de secundarios que lo hacen de maravilla, Carlos Lemos, Paco Morán, Tota Alba... todos muy bien y como no, el querido Victor Israel en uno de esos papeles que le venían estupendamente a su peculiar cara. 

"La llamada", como muchas otras películas de nuestro cine, no tiene edición en dvd en España, ni siquiera se conoce edición en formatos de vídeo antiguos, sin embargo fue editada en USA aunque allí le quitaron casi diez minutos de metraje y casi todo en su parte final, lo que la hacen casi incomprensible. El título americano me encanta "El dulce sonido de la muerte". En España fue emitida por Televisión Española hace muchos años, quizás algún día se haga justicia con ella y salga editada en condiciones, quizás le hagan un hueco entre las ediciones de "Saw 14" o "Camino sangriento 17", quizás, quizás, quizás...

domingo, 2 de diciembre de 2012

EL GIGANTE DE METRÓPOLIS (1961)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Il gigante di Metropolis
Akas: Le géant de Métropolis (Bélgica / Francia)
The Giant of Metropolis (Estados Unidos)
Der Untergang von Metropolis (Alemania)
O gigas tis Atlantidos (Grecia)
Año: 1961
País: Italia
Director: Umberto Scarpelli
Reparto: Gordon Mitchell (Obro)
Bella Cortez (La princesa Mecede)
Roldano Lupi (Rey Yotar)
Marietto (Elmos)
Carlo Tamberlani (Padre del Rey Yotar)
Luigi Moneta (Ministro)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: En VHS con el título de "Alerta Metrópolis" por Gold Star S.A. y en DVD con el título de "El gigante de Metrópolis" por Sony Pictures.
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Hace más de 20.000 años, en el misterioso continente de la Atlántida, el Rey Yotar de Metrópolis manipula las fuerzas de la naturaleza para gobernar el planeta. Obro, enviado para advertir a Yotar de las catastróficas consecuencias de sus viles experimentos, es apresado por el monarca que lo utiliza para ensayar con él sus investigaciones sobre la inmortalidad. Salvado por la reina Texear, y acompañado por la princesa Meceda, Obro, sin embargo, se ve incapaz de detener la fuerza destructiva de la naturaleza.


DATOS Y CURIOSIDADES
Umberto Scarpelli fue ayudante de dirección, guionista, director de producción y director. En esta última labor tan solo realizo cinco largometrajes, siendo este que hoy comento el último de ellos y el más conocido de todos. Estamos ante uno de los ejemplos mas curiosos que el peplum dio en su época mas gloriosa, desde finales de los 50 a mediados de los 60. Por un lado tenemos las típicas aventuras del forzudo de turno, en este caso encarnado por Gordon Mitchell, y por el otro un aire total a ciencia-ficción pura y dura. La mezcla no podría estar mejor realizada. Al menos, a mi, me ha resultado muy curiosa y amena.

Gordon Mitchell(1) interpreta a Obro, un hombre que junto a otros compañeros están dispuestos a encontrar el famoso Continente de Metropolis, tan solo nuestro héroe lo conseguirá resultando muertos sus amigos durante el trayecto. A su llegada encontrará una ciudad totalmente futurista y con decorados imposibles, puertas automáticas que se abren a su paso y seres extraños vestidos con ropas estrafalarias, allí se vera obligado por el tirano Rey Yotar a luchar primero con un tipo mas grande y bruto que el y luego con una panda de enanos caníbales. Todo ello para demostrar si es verdad que es mas fuerte que los habitantes de la ciudad.


La ciudad como digo es mas propia de cualquier película de ciencia-ficción, con una decoración totalmente surrealista y psicodelica donde priman los colores brillantes, mezclandose el azul, el rosa o el amarillo. Una fotografía que me ha recordado mucho a la de Mario Bava. Las armas del ejercito del Rey Yotar son dignas también de mención, acordes con el decorado futurista, aunque la historia ocurra 20.000 años antes de Cristo.

Conoceremos al padre del Rey, un anciano al que este mantiene con vida como un fantasma, con su cara totalmente desfigurada. El plan del Rey es poder recuperar los conocimientos de la mente de su padre y traspasarselos a su pequeño hijo Elmos, al cual quiere convertir en un superhombre que gobierne en el futuro Metrópolis, el Continente mas poderoso del planeta. Pero al pequeño Elmos lo único que le preocupa es poder salir de allí y ver el sol y las estrellas.


Y como en cualquier peplum clásico que se precie, tendremos la historia de amor del protagonista con la Princesa Mecede. Practicamente toda la historia se desarrolla en la ciudad para llegar a un final apocalíptico con la destrucción de esta y donde veremos si la pareja de enamorados escapa de la esclavitud y llegan a ese mundo libre y soñado del que tan bien habla Obro. Bonita e inquietante banda sonora a lo largo de todo el metraje.

(1) Actor de amplio historial que participo en muchos films dentro del peplum, como "Titán contra Vulcano" (1962) o "La venganza de Espartaco" (1964).

miércoles, 28 de noviembre de 2012

GRAN GOLPE CONTRA LAS SS (1967)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Dalle Ardenne all'inferno
Akas: De las Ardenas al infierno (España)
...und morgen fahrt ihr zur Hölle (Austria / Alemania)
Das Ardenas ao Inferno (Brasil / Portugal)
Dirty Heroes (Filipinas / Estados Unidos)
Ardenneilta helvettiin (Finlandia)
De la gloire à l'enfer (Francia)
Año: 1967
País: Italia / Francia / Alemania
Director: Alberto de Martino
Reparto: Frederick Stafford (Joe Mortimer "Sesamo")
Daniela Bianchi (Kristina von Keist)
John Ireland (Capt. O'Connor)
Curd Jürgens (Gen. Edwin von Keist)
Michel Constantin (Sgt Rudolph Petrowsky)
Helmuth Schneider (SS Gen. Hassler)
Howard Ross (Randall)
Fajda Nicol (Magda)
Adolfo Celi (Luc Rollman)
Trailer: Pinchar aquí
Ediciones Españolas en Vídeo: Con el titulo de "Gran golpe contra las SS" fue editada por Iberica Vídeo Distribuciones S.A. y con el título de "De las Ardenas al infierno" por Layons Vídeo.
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
1945, Amsterdam, la guerra esta a punto de finalizar. Tres soldados americanos que han escapado se unen a los partizanos para dar un golpe, planean robar los diamantes pertenecientes al país y que los nazis mantienen en una caja fuerte. En su plan, involucraran a Kristina, esposa de un general alemán y en realidad una judia camuflada con otro nombre...


DATOS Y CURIOSIDADES
Supongo que Alberto de Martino contó con una buena cantidad de dinero a la hora de hacer esta película, ya que se trata de una co-producción entre Italia, Francia y Alemania con muy buenas localizaciones y un buen reparto, además de una gran cantidad de extras. Protagonizan Frederick Stafford, nacido en Chequia, lo pudimos ver nada mas y nada menos que en "Topaz" (1969) del maestro Hitchcock, y en una buena cantidad de películas europeas como "El largo día del águila" (1969), "Abuso de poder" (1972), "La chica de Via Condotti" (1973) o "Aullidos de terror" (1976), a Daniela Bianchi la vimos en "Las hijas del Cid" (1962) de Miguel Iglesias, fue chica Bond en "Desde Rusia con amor" (1963) y participo a raíz de ello en diversas películas sobre todo dentro del euro-spy: "El tigre" (1964), "Operación Lady Chaplin" (1966) también bajo las ordenes de Alberto de Martino o "Consigna: Tánger 67" (1966).


De John Ireland que vamos a decir, mas de doscientos papeles en su carrera entre cine y televisión, por nombrar algunas de sus intervenciones en los 60 y 70: "Corre, cuchillo... corre!" (1968), "Corrupción insaciable" (1969), "Una historia perversa" (1969), "Salón Kitty" (1976) o "Conspiración en Suiza" (1976). Y no puedo dejar de nombrar a Adolfo Celi, actuó también en una película de la saga James Bond: "Operación Trueno" (1965) y sus apariciones en films europeos son constantes sobre todo durante los 60 y 70 para acabar su carrera actuando en diversos productos televisivos.


Estamos ante una película que mezcla el cine bélico con el de aventuras, este tipo de cine bélico me encanta, al contrario del cine de este género realizado unos años antes donde se hacia hincapié en la política y el patriotismo. La mezcla con el cine de aventuras las hace tremendamente divertidas y entretenidas, de hay que la puntue con algo mas que un notable. Tiene momentos colosales, como el ataque de los americanos al sitio nazi nadando por los canales de Amsterdam y la posterior huida, tiene momentos cómicos, momentos amorosos con la pareja Stafford-Bianchi, momentos tristes como la muerte de algún personaje... en fin, todos los elementos para pasar un gran rato. Con un metraje cercano a las dos horas, no se hace pesada en ningún momento y para mi gusto no le sobra nada, explosiones, tiroteos, persecuciones...

Por otra parte, estas historias son poco creibles, ya que dejan a los nazis como unos inutiles, que un grupo pequeño de soldados sea capaz de infiltrarse en una ciudad tomada por los alemanes y les ganen la partida no deja de ser poco probable, pero bueno, como digo se trata de una película de aventuras belicas que huye de lo que historicamente pudo pasar en casos similares para hacernos pasar un rato agradable. La película fue vista en cines por poco mas de un millón de espectadores. La colosal banda sonora corre a cargo de Ennio Morricone y Bruno Nicolai.

sábado, 24 de noviembre de 2012

LA MADRE SUPERIORA DEL PECADO (1974) / INÉS DE VILLALONGA 1870 (1979)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: La badessa di Castro
Año: 1974
País: Italia
Director: Armando Crispino
Reparto: Barbara Bouchet, Pier Paolo Capponi, Ida Galli, Antonio Cantafora, Mara Venier, Luciana Turina, Ciro Ippolito
Ediciones Españolas en Vídeo: Videotechnics S.A. y Euro Films S.A.
Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS
El Vaticano manda a un obispo a investigar las supuestas herejías que se están cometiendo en la Abadía de Castro. El obispo llega al lugar, una misera aldea, llena de enfermedad, pobreza, superstición y locura. La abadía esta regida por Elena, un visionaria Madre superiora a la que la iglesia mira con recelo.


FICHA TÉCNICA
Título Original: Inés de Villalonga 1870
Año: 1979
País: España
Director: Jaime Jesús Balcázar
Reparto: Mónica Zanchi, María Rey, Antonio Baroño, Mireia Ros, Antonio Maroño, Gloria Martín
Ediciones Españolas en Vídeo: Eurovideo
Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS
1870, Inés, de la adinerada familia de los Villalonga, entra como novicia en un convento de clausura. Al poco se enamora de Jacobo, un soldado hermano de otra interna, sor Jacinta, y es respondido por éste. Para estar juntos, el joven inventa una excusa pero en el camino es herido por los carlistas.

LA EXPERIENCIA
"La monja superiora del pecado" esta basada en un escrito de Henri Beyle (1783-1842), más conocido por su seudónimo Stendhal. Este escritor francés esta considerado como uno de los primeros y más importantes dentro del Realismo, en sus escritos hacia hincapié en la psicología de los distintos personajes, con una marcada sensibilidad romántica. Y Armando Crispino hace precisamente eso en el título que hoy abre esta sesión grindhouse, un título bastante dramático donde vemos como una chica acaba en un convento después de algún problema amoroso y pese a que ya es madre superiora y tiene poder sobre las demás hermanas, no es capaz de aguantar el acoso del Monseñor Cittadini, quien se encapricha de los encantos de la Superiora.

El director huye de los tópicos de la nunsploitation y aquí no veremos ni escenas lesbicas ni nada cercano a ello, pero eso si, Barbara Bouchet nos obsequia con varios desnudos, además de escenas de auto-tortura donde se flagela por sus pecados, el dramatismo va aumentando conforme pasa el metraje para acabar bastante mal. Armando Crispino no tiene un historial muy grande como director, pero nos dejo dos grandisimos giallos como son "El Dios de la muerte asesina otra vez" y "Tensión".

Y seguimos con un título bastante parecido al anterior, en "Inés de Villalonga 1870" veremos como una chica, de alta cuna, acaba convertida en novicia debido a un escarceo lesbico, que se nos va enseñando mediante acertados flashbacks a lo largo del metraje. Protagoniza Mónica Zanchi, actriz que intervino en poco mas de una docena de títulos, eso si, títulos bastante notables dentro del erotismo, la explotación y el cine de culto, asi la veriamos en "El hombre, la mujer y la bestia" de Alberto Cavallone, "Sor Emanuelle" de Giuseppe Vari y "Emanuelle y los últimos caníbales" de Joe D´amato, dos films donde co-protagoniza nada mas y nada menos que con Laura Gemser o "Corrupción en el Senado" de Sergio Bergonzelli, donde podemos ver también a la magnifica Barbara Rey.

"Inés de Villalonga 1870" contiene una buena parte de metraje ocupandose de la desgracia de dicha monja de estar enamorada de un soldado en plena guerra, metiéndose en el melodrama en bastantes minutos de la historia, pero por otra parte tiene su buena dosis de erotismo, primero con escenas lesbicas de la hermana y acabando en una escena con el soldado donde Zanchi enseña sus encantos sin pudor. Además veremos una violación, escenas lesbicas entre monjas, orgasmos debidos a la auto-flagelación o baños conjuntos de las monjas y novicias. Sin duda alguna, uno de los mejores trabajos de un director que nos dejara varias perlas por descubrir.

sábado, 17 de noviembre de 2012

TERROR HOMICIDA (1969)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Cuore di mamma
Akas: Mother's heart (título internacional)
Año: 1969
País: Italia
Director: Salvatore Samperi
Reparto: Carla Gravina (Lorenza Garrone)
Philippe Leroy (Andrea Franti)
Beba Loncar (Magda Franti)
Mauro Gravina (Massimo Franti)
Monica Gravina (Anna Franti)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Lorenza, una mujer separada y con tres hijos, conoce a un grupo revolucionario de izquierdas y decide unirse a ellos. Esto traerá fatales consecuencias a su familia. 


DATOS Y CURIOSIDADES
Salvatore Samperi fue uno de los grandes nombres del cine erótico italiano de los años 70. Sus películas atacaban la falsedad de la supuesta respetabilidad burguesa, incidiendo en la (tantas veces intocable) institución de la familia como núcleo. La burguesía de provincias guardando las apariencias pero con pasiones desatadas en las alcobas de puertas adentro. En sus películas suele haber una relación de dominante y dominado donde este último (generalmente última) acaba haciéndose con las riendas e invirtiendo la ecuación.

Ya en su primera película en 1968, "Maliciosamente tuyo" (1), el director marcaba la idea básica (el despertar sexual de un joven y la atracción hacia una mujer mayor que él) de la que sería su película más famosa, "Malicia" (1963), su gran éxito y que convertiría en mito erótico a Laura Antonelli (2). Con ella volvería a trabajar en "Me gusta mi cuñada" (1975), la coproducción con España (3) "Casta y pura" (1981) y la tardía y olvidable "Malicia 2000" (1991). "Malicia" terminaría de instaurar una fórmula que generaría no pocas imitaciones, y que el propio Samperi repetiría a lo largo de su filmografía, a veces de manera más afortunada, caso de la muy apreciada "Miedo al escándalo de una mujer casada" (1976), y otras más explotativas, como "Casta y pura".


Su segundo film, sin embargo, poco tiene que ver con el estilo de comedia costumbrista que le haría famoso y trabajaría con perseverancia, aunque sí encontramos el constante ataque a la burguesía, la relación de dominio que cambia de tornas, su habitual tendencia (aquí en menor medida) a la comedia y al erotismo (más surrealistas y bizarros), y continúa con ese espirítu rebelde e inconformista de su cinta debut, que se disiparía en siguientes propuestas. "Cuore di mamma" (4), film sin duda atípico y maldito, se adhiere a otro género muy tratado en la Italia de aquellos años, el cine político (de izquierdas, por supuesto), pero desde luego bien distinto al del drama de denuncia o al thriller, y más afín al de otros realizadores más "autorales" como Pasolini o Brunello Rondi.

Protagoniza Carla Gravina, por siempre la chica poseída de "El anticristo" (1974), de Alberto De Martino, encarnando a una madre de familia adinerada que no dice una palabra en todo el metraje, alienada por el matrimonio, la familia, su rutina diaria... Dos de sus tres hijos en la ficción lo eran en la vida real, Mauro y Mónica, que interpretan a Massimo y Anna, los dos niños mayores. El primero suele llevar un casco alemán de la Segunda Guerra Mundial, y su comportamiento cruel y despótico (5) es una descarada alegoría del fascismo.


Samperi desconcierta continuamente al espectador, desde un guión tan anárquico a situaciones cómicas que no vienen a cuento, como esos jóvenes anarquistas moviéndose a cámara rápida (6), o cuando en uno de los momentos más tensos del film, éste se convierte precisamente en una película que un público está viendo en una sala, y uno de los espectadores se levanta para decir(nos) que el cine (como el resto de los media) está controlado y no hace sino manipularnos, que nos rebelemos. Produciendo una revuelta que acabará manchando la pantalla (literalmente) de sangre.

Lorenza, harta de todo pese a su inexpresividad, se aliará con los jóvenes anarquistas con quienes cometerá actos terroristas. Finalmente, cuando los chicos vean peligrar su libertad, preferirán atacar al sistema simplemente desde la enseñanza de sus ideas, abandonando la violencia y el ataque a la propiedad. Ella por su parte construirá varias bombas como había aprendido, pero con un fin más personal e individual.


(1) Cuyo título original, "Grazie zia" (Gracias tía) nos trae a la memoria un film posterior de temática similar, "Gracias abuelita" (1975), dirigido por Franco Martinelli y que protagonizara Edwige Fenech.
(2) Entronándola como musa del erótismo de la década tras algunos títulos tan reivindicables como "El placer de Venus" (1968), de Massimo Dallamano, "Encuentros de amor en Bali" (1970), de Ugo Liberatore, "El mirlo macho" (1970), de Pasquale Festa Campanile, "A su excelencia le gustan las mujeres" (1971), de Lucio Fulci, o "Doctor Casanova" (1972), de Claude Chabrol. 
(3) Concretamente con la compañía de José Frade.
(4) Emitida en nuestro país por distintas televisiones con un título que no hace sino despistar, "Terror homicida".
(5) En su comportamiento cabe desde pintar una flor con una vara ardiendo en el trasero de la canguro, a matar a su hermano Sebastiano, de cuatro años, por no comportarse en la mesa como él piensa que debería (por ello lo tacha de "comunista" o "negro de la selva"), e incluso acabar con la vida de su hermana Anna para culpar de ambos homicidios a su madre y así chantajearla y que se comporte como él quiere, entre otras cosas que no vuelva a sucumbir ante los encantos lésbicos de su atractiva excuñada... Aunque el crío, el pobrecillo, desconoce las máximas del cine de Salvatore Samperi.
(6) A los que no se toma muy en serio en ningún momento.