miércoles, 30 de noviembre de 2011

AUTOSTOP AL INFIERNO (1947)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: The Devil thumbs a ride
Akas: I mystiriodis exafanisis (Grecia)
Año: 1947
País: USA
Director: Felix E. Feist
Reparto: Lawrence Tierney (Steve Morgan)
Ted North (Jimmy "Fergie" Ferguson)
Nan Leslie (Beulah Zorn/Carol Denning)
Betty Lawford (Agnes Smith)
Andrew Tombes (Joe Brayden)
Trailer: PINCHAR AQUÍ
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
Jimmy Ferguson, comercial de ropa femenina, vuelve de noche a casa tras una convención, cuando por el camino recoge a un autostopista, Steve Morgan, sin saber que éste ha salido recientemente de prisión y acaba de matar a un hombre durante un atraco, y la policía va detrás. Poco después, en una gasolinera, Steve convence a Jimmy para que lleven con ellos a dos chicas que también van en la misma dirección.


DATOS Y CURIOSIDADES
Durante una fiesta celebrada por el equipo de "Reservoir dogs" (1992), el malogrado Chris Penn comentó que había visto una vieja película, "The Devil thumbs a ride", en la que un pobre diablo recogía a un tipo del que luego no podía librarse. Y se preguntaba que habría sido de aquel hijo de puta. Lo que el hermano pequeño de Sean Penn ignoraba era que lo tenía delante. Se trataba de Lawrence Tierney, quien en el film de Tarantino interpretaba precisamente al padre del personaje de Penn y el líder de la banda de atracadores. Afortunadamente para él, Tierney no se lo tuvo en cuenta. Quentin Tarantino afirmaba que era su personaje en "Autostop al infierno" el que mejor definía al actor, alguien peligroso del que no puedes librarte.

Aunque a comienzos de su carrera ya trabajara para la RKO, concretamente en un brevísimo papel en "El barco maldito" (1943), dirigida Mark Robson y producida por Val Lewton, no sería hasta el éxito de "Dillinger, el enemigo público número uno" (1945), que la compañía contratara a Tierney para una serie de filmes de pequeño y mediano presupuesto de cine negro y gangsters. Para RKO protagonizó cuatro títulos antes que sus problemas con la bebida, escándalos públicos y continuas visitas a la cárcel fueran acabando con su carrera: "San Quentin" (1946), de Gordon Douglas, "Nacido para matar" (1947), de Robert Wise, "Autostop al infierno" (1947), de Felix E. Feist (1), y "Bodyguard" (1948), de Richard Fleischer. De este póker de títulos, las más celebradas fueron aquellas donde Tierney encarnaba al villano de la función. "Nacido para matar" es sin duda la mejor de todas, contó con mayor presupuesto, mejor reparto, un guión más trabajado y un gran director, un joven Robert Wise que ya apuntaba maneras.

Pero "Autostop al infierno" alcanzó el estatus de película de culto, por dos motivos principalmente, el malvado villano que interpreta Tierney, la personificación misma del mal, y la dificultad con el tiempo de hacerse con la película. Era la única de las cuatro que no existía en DVD (2). Hecho que se solventó en nuestro país tras su pase por algunas televisiones (entre otras, por supuesto, por TCM Classic), eso sí, con un doblaje actual que desconcierta un poco al espectador, un pequeño obstáculo tan sólo para disfrutar de esta joya del mejor cine negro, el de los años 40 del pasado siglo. Al que los pequeños presupuestos no supusieron ninguna barrera. Algunos de los mejores ejemplos del noir de aquella década fueron cintas tan baratas como "Detour" (1945), de Edgar G. Ulmer, o "El demonio de las armas" (1949), de Joseph H. Lewis (3). En estos casos el genio no entiende de presupuestos.

A pesar que el argumento de "Autostop al infierno" pueda parecer a priori sencillo, está lleno de aciertos y unos diálogos brillantes y mordaces. Los cuatro personajes principales, en apariencia arquetípicos, muestran varias caras en un estupendo trabajo tanto por parte de los actores como de la dirección. En poco más de una hora, no hace falta más, Feist cierra y redondea la película, dejándonos con ganas de más. Ni el obligatorio happy-end, en el que el crimen siempre paga, impuesto por el Código, puede empañar sus virtudes. En los años siguientes, Tierney continuó trabajando en interesantes cintas de gangsters y cine negro de serie-B, como "La resaca" (1955), que dirigiera el actor Bruno VeSota, o varios títulos, como "El gangster" (1951), dirigidos por Max Nosseck intentando repetir el éxito de "Dillinger".

(1) Douglas, Wise y Fleischer dejaron su nombre bien impreso en el cine clásico. Feist por su parte tuvo una carrera mucho más modesta. Después de un puñado de cintas de serie-B, en 1953 rodaría su último film, la conocida "El cerebro de Donovan", para a continuación dedicarse a la televisión.
(2) Manga Fims lanzó en DVD los otros tres títulos hace unos años, los que estaban editados en Estados Unidos. "Autostop al infierno" aún espera su edición.
(3) En "El demonio de las armas", sin acreditar, participó en el guión Dalton Trumbo, uno de los "apestados" por la infame "caza de brujas" de McCarthy que sacudió Hollywood.

lunes, 28 de noviembre de 2011

EMMA, PUERTAS OSCURAS / ASESINA OBSESIÓN (1974)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Emma, puertas oscuras
Akas: Asesina obsesión
Año: 1974
País: España
Director: José Ramón Larraz
Reparto: Juan Aymerich
Perla Cristal
Irene D'Astrea
María Victoria Durá
Susan Each
Susanna East
Marina Ferri
Marta Flores
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en Vídeo: Con el título "Asesina obsesión" por Ombratge S.A. y por Videocadena S.A. y con el título de "Emma, puertas oscuras" por Compañía vídeos reunidos S.A.
Punk-tuación: 7/10


SINOPSIS
Emma sufre un terrible accidente de trafico, que afecta gravemente su cerebro, por lo que debe recibir atención psiquiátrica. Por mediación de Silvia, su madre, Emma regresa a casa, pero el carácter de Emma es ahora agresivo y raro. El miedo a que la vuelvan a internar en el psiquiátrico y de que nadie la quiere, así como de que sus padres están decididos a irse de vacaciones dejándola al cuidado de una pareja amiga desencadenara la furia en Emma, que empezara a dejar tras de si un buen numero de cadáveres...


DATOS Y CURIOSIDADES
"Emma, puertas oscuras" (me gusta más este título que "Asesina obsesión") es una de las primeras películas del cineasta José Ramón Larraz, como ya hemos comentado en el blog y sabréis sus seguidores de sobra, este director nacido en Barcelona, rodó sus primeras películas en Inglaterra, siendo imposibles de conseguir en castellano algunas de ellas. La película (ateniéndonos al IMDB que puede tener fallos) fue rodada entre Barcelona y Londres, y aunque en el reparto hay mas españoles, el ambiente es casi idéntico al de otros films de su etapa inglesa.

Un ambiente y clima que Larraz adoraba, tal como podíamos leer en la entrevista que le hicieron en el fanzine Quatermass (Especial antología del cine fantástico británico) donde Larraz decía "De Inglaterra siempre me han emocionado los bosques, al atardecer, con sus cielos bajos. Los bosques ingleses tienen personalidad y misterio. Detrás de cada árbol, puede haber algo. Hay aves, hay cosas, hay sombras...".En "Emma puertas oscuras" ese ambiente esta muy logrado, tal como pasaba en otros de sus films de aquella etapa como "Las hijas de Dracula" o "Sintomas".

La historia es sencilla, terror donde la psicología del personaje principal es lo mas importante y que si fuera una película americana la englobaríamos en el slasher por aquello del "recuento de cadáveres", aquí la asesina no se oculta tras una mascara y se ve claramente que algo pasa en su cabezita y que por eso mata, el simple hecho de cuando la pararan o quien lo hará es lo que nos mantiene en tensión. Dicen las "malas lenguas" que este film es aburrido e inferior a los demás de aquella etapa inglesa, bueno, a mi me encantan estos films oscuros y con historias no demasiado complicadas, quizás la parte del viejo hotel y el bosque es algo lenta, pero tampoco creo que fuera cuestión de reducir aun más el metraje, ya que sus poco mas de 75 minutos la hacen una película muy agradable de ver cuando se acerca la medianoche.

domingo, 27 de noviembre de 2011

BLACK WATER (2007)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


FICHA TÉCNICA
Título Original: Black water
Akas: Agua sangrienta (México)
Aguas peligrosas (Perú)
Martwa rzeka (Polonia)
Predator (Filipinas)
Año: 2007
País: Australia
Directores: David Nerlich y Andrew Traucki
Reparto: Diana Glenn (Grace)
Maeve Dermody (Lee)
Andy Rodoreda (Adam)
Ben Oxenbould (Jim)
Fiona Press (Pat)
Trailer: PINCHAR AQUÍ
Ediciones Españolas en DVD: Warner Home Vídeo
Punk-tuación: 5/10


SINOPSIS
Dos hermanas, Grace y Lee va acompañadas de dos amigos a una excursión en bote por un río australiano. No sabemos si el azar o la mala suerte hacen que se topen con un cocodrilo de grandes proporciones, el cual les hará la vida imposible.


DATOS Y CURIOSIDADES
He de confesar que las cintas de bichos malos (pirañas, tiburones, tarántulas, abejas, etc, etc...) siempre me han entretenido. Lo paso bien, eso de que la juventud sea devorada por ir de guay en una excursión y hacerse los héroes pues la verdad es que me gusta. "Black water" esta co-dirigida por Andrew Traucki y David Nerlich. Como he comentado arriba el argumento es simplón a más no poder, pero tiene algunos momentos bastante digeribles.

La siguiente cinta de Traucki es del 2010 (ya en solitario ) "El arrecife" (en esta el agresor es un tiburón), evidentemente el nexo que las une es el del pavor de sus protagonistas y la esperanza de salir con vida de una situación limite. "Black water" es una producción del 2007 con ese empezar al mas puro estilo Antena3 de ..."basada en hechos reales", que de hecho esta odisea ocurrió en realidad, al igual que la de su siguiente filme.

Cuando hablo con mis conocidos de cine, siempre les comento que el verdadero terror, el que te deja más bloqueado, no es de de los zombies corriendo detrás de ti, ni el de los fantasmas en casas oscuras, es el cotidiano, el que te puede ocurrir en cualquier momento... Joder, estas situaciones te pueden pasar a ti y lo que iba a ser un tarde de relajación con polvo incluido pues se convierte en la merienda/cena de un cocodrilo de 4 x 2.

Otra cosa es los fallos tan grandes que tiene la película, no puede ser que un bicho de esos te coja por banda y solo te haga dos rasguños, y salgas por tu propio pie, es inverosímil e inaudito que pueda ocurrir, pero si esta basada en hecho reales nos lo tendremos que creer (?). Mucho más creíble y más perfecta es la antes citada "El arrefice" muy en la onda de las notables "A la deriva" y "Open water", cintas que como digo tratan sin tapujos el terror en estado puro (al menos para mi).

viernes, 25 de noviembre de 2011

ANACONDA 3 (2008)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Anaconda 3. Offspring
Año: 2008
País: USA/Rumanía
Director: Don E.FauntLeRoy
Reparto: David Hasselhoff (Hammett)
Crystal Allen (Amanda Hayes)
Ryan McCluskey (Pinkus)
Anthony Green (Capt. Grozny)
John Rhys-Davies (Murdoch)
Trailer: PINCHAR AQUÍ
Ediciones Españolas en DVD: Sony
Punk-tuación: 5/10


SINOPSIS
En un laboratorio donde se experimenta en secreto con serpientes en busca de una cura para el cáncer y el alzheimer, llega el principal accionista de la empresa quien, accidentalmente, enfada a los ofidios provocando la escapada de éstos. Las serpientes, debido a los experimentos sufridos, crecen descomunalmente y han desarrollado una mortífera cola. Además, la hembra está a punto de poner huevos.


DATOS Y CURIOSIDADES
El género de las monster-movies fue de lo más rentable en los USA durante los años 50 del pasado siglo, en cintas destinadas al público adolescente asiduo a los autocines. Legándonos algún clásico de la ciencia ficción de la talla de "Tarántula" (1955), de Jack Arnold. Los 70 y 80 darían también un buen lote de ejemplos al respecto, con el "Tiburón" (1975) de Spielberg como nuevo responsable del filón; y a finales de los 90, este tipo de cine resurge en la cartelera gracias a la infografía con títulos como "Anaconda" (1997), de Luis Llosa (1), "Deep Blue Sea" (1999), de Renny Harlim, "Mandíbulas" (1999), de Steve Miner, o, la más modesta, "Cocodrilo" (2000), de Tobe Hooper.

"Anaconda", a pesar de los constantes ataques por parte de la crítica, los fanzines y el fandom en general, funcionó muy bien en la taquilla y su comercialización en vídeo y pases televisivos, y Columbia/Sony seguiría explotando el film con una serie de secuelas (la primera para cine y las siguientes ya para el mercado doméstico), y otros títulos con el mismo patrón direct to vídeo como "Frankenfish. El monstruo del pantano" (2004), de Mark A. Z. Dippé, o "Boa vs Pitón" (2004), de David Flores (2).

"Anaconda 3", la primera de la saga que salió directamente en DVD, fue rodada en Rumanía (como tantas series B de Sony) junto a la cuarta entrega, "Anaconda 4: Rastro de sangre" (2004). En esta tercera entrega se cambia el escenario, de las selvas amazónicas a los campos de Europa del este. Pero, por lo demás, sigue el mismo esquema de los títulos previos y de docenas de monster-movies, con el grupo perseguidor siendo devorado uno a uno por el bicho en cuestión. Bastante más gore que la media de estos productos, sobre todo en la masacre organizada en el laboratorio al comienzo de la cinta. Como en el filme de Luis Llosa, es una doctora la principal protagonista, Crystal Allen, no es latina pero sí musculosa y con un buen trasero, como Jennifer Lopez. Sin olvidar un importante papel, probablemente el (discutible) principal reclamo del DVD, para David Hasselhoff como el carismático líder de los mercenarios. Y hay que reconocer que está muy bien en su papel. Los detractores del protagonista de "Los vigilantes de la playa" no se pierdan la parte final.

(1) Llosa, primo del escritor Mario Vargas Llosa, premio Nobel de literatura 2010, comenzó con Roger Corman para el que dirigiera cintas como "Crime zone" (1989), postapocalíptico con David Carradine y una rubita Sherilyn Fenn, o "Fuego en el Amazonas" (1993), que protagonizara una joven y desconocida Sandra Bullock. Muy mal visto por la crítica debido a sus exitosos títulos palomiteros para la Columbia, como la citada "Anaconda" o "El especialista" (1994), vehículo de acción para lucimiento de Sylvester Stallone y Sharon Stone (y la famosa escena de la ducha). Cambiaría de registro adaptando precisamente una novela de su primo con "La fiesta del chivo" (2005), donde el actor cubano Tomás Milian daba vida al infame dictador el general Trujillo.

(2) Las compañías New Horizons, de Roger Corman, y The Asylum para el canal SyFy Channel, así como la Nu-Image son quienes en los últimos tiempos más están explotando esta fórmula en títulos cada vez más extravagantes. Con cócteles de monstruos imposibles que incluyen incluso dinosaurios imaginarios (!). De lo más psicotrónico. Los FX de las criaturas suelen oscilar entre lo mediocre y lo más cutre, con alguna que otra honrosa excepción.

martes, 22 de noviembre de 2011

LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS (1944)

Escrito por JAVIER CASTELLANOS


FICHA TÉCNICA
Título Original: La torre de los siete jorobados
Akas: A Torre dos Sete Corcundas (Portugal)
Tower of the Seven Hunchbacks (Estados Unidos)
Año: 1944
País: España
Director: Edgar Neville
Reparto: Antonio Casal (Basilio Beltrán)
Isabel de Pomés (Inés)
Guillermo Marín (Doctor Sabatino)
Félix de Pomés (Don Robinson de Mantua)
Julia Lajos (Madre de la 'Bella Medusa')
Julia Pachelo (Braulia)
Manolita Morán (La 'Bella Medusa')
Antonio Riquelme (Don Zacarías)
José Franco (Espectro de Napoleón)
Trailer: No encontrado
Ediciones Españolas en DVD: Versus Entertainment
Punk-tuación: 10/10


SINOPSIS
Intentado conseguir dinero en un casino, el joven Basilio Beltrán se topa con el fantasma del arqueólogo Don Robinsón De Mantua. Aceptando las indicaciones del difunto, Basilio comienza a ganar dinero, el espectro le pedirá a cambio que descubra quien fue su asesino y que cuide de su sobrina Ines. Aliado con el inspector Martinez, ambos se adentraran en una secreta sinagoga subterránea denominada "La torre de los 7 jorobados" y custodiada por un grupo de corcobados.


DATOS Y CURIOSIDADES
Hablar de "La torre de los 7 jorobados" (Edgar Neville, 1944) es para nosotros (los amantes del género fantástico) como comentar una pieza o eslabón clave dentro del cine. Aprovecho la magnifica oportunidad que nos brinda la casa "Versus", editando la película por primera vez en dvd y totalmente remasterizada para hacerle un pequeño y por supuesto merecido tributo.

La etapa cinematográfica de Neville duro 30 años, desde la supervisión hispana de "El presidio" (1930) hasta su conclusión con "Mi calle" en el año 1960. De todos estos años recodaremos aparte de la aquí citada las interesantes "El crimen de la calle bordadores" ('46) o "El cerco del diablo" ('52). Edgar Neville nació en 1899 y falleció en 1967, compagino la escritura con sus intervenciones en teatro y cine. Y perteneció a la llamada otra generación del "27" junto a otros genios como Mihura o Jardiel Poncela, que no tuvieron ni el renombre ni la suerte de Lorca, Jimenez o Alberti.

"La torre de los 7 jorobados" mezcla con muchísima dignidad intriga, humor, fantasía y misterio. De todo un poco, pero tengo que resaltar unos fabulosos decorados, muy de acorde con los del expresionismo alemán. Días antes del rodaje, el director tuvo que auto censurar una secuencia sobre la supuesta interpretación de lo ocurrido, sugiriendonos que todo lo que le había ocurrido a Basilio era un sueño, la sombra de la censura franquista siempre estaba a la vuelta de la esquina y Neville tampoco se libro. En definitiva y concluyendo, ahora es una buenisima oportunidad para (re)descubrir esta magnifica cinta con el aliciente de haber sido rescatada casi del olvido en una edición de muchos kilates.

sábado, 19 de noviembre de 2011

LA MUERTE SILBA UN BLUES (1964)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: La muerte silba un blues
Akas: Agent 077 opération Jamaïque (Francia)
O77 opération sexy (Francia)
Año: 1964
País: España
Director: Jesús Franco
Reparto: Conrado San Martín (Agente 069)
Danik Patisson (Moira Santos)
Perla Cristal (Lina)
María Silva (Rosita)
Georges Rollin (Paul Radeck)
Manuel Alexandre (Julius Smith)
Gérard Tichy (Carlos Moroni)
Trailer: PINCHAR AQUÍ
Ediciones Españolas en Vídeo: -----
Punk-tuación: 8/10


SINOPSIS
Vogel, un importante traficante, delató a dos de sus cómplices, Castro y Smith. El primero fue abatido por la policía, mientras que el segundo fue encarcelado. Quince años más tarde, Vogel adoptó una nueva identidad y se marchó a Jamaica con su esposa, Linda. Smith, reaparece para vengarse pero Vogel manda a sus esbirros para que lo maten.


DATOS Y CURIOSIDADES
Lo primero que quiero hacer antes de escribir sobre este título es dar las gracias a Carlos Aguilar, hace poco se ha publicado un libro sobre Jess Franco en la editorial Cátedra, gracias a el conoceré(mos) mucho más sobre nuestro querido tito Jess, no obstante algunos datos de esta critica han sido recogidos de esa magnifica publicación. Os invito a comprarlo si aun no lo habéis hecho.

Para muchos aficionados al cine, ya sea fantástico o de otros géneros, "Gritos en la noche" es el título mas redondo y de calidad de Jess Franco. "La muerte silba un blues" (bonito título giallezco) conserva al mismo montador y a cuatro de los protagonistas de "Gritos en la noche", y también cuenta con el apoyo financiero de Eurocine. Rodada en gran parte en Marbella cuenta como productor con Nazario Belmar, un ex-futbolista que un año después participaría en un título emblemático del cine español, "El verdugo" de Berlanga. Igual que "Gritos en la noche" era una "copia" del terror gotico hecho especialmente en Italia, "La muerte silba un blues" tiene influencias del cine negro americano y aunque esta sea algo inferior a "Gritos" a mi me ha parecido una delicia de muchos kilates.

Desde los simples pero cuidados títulos de crédito hasta el final con un giro de guión imprevisible y cuasi-giallezco estamos ante una historia bastante potable, una trama muy bien llevada con una serie de personajes de lo mas acertado, el mafioso que ahora es un ricachon y dueño de casi todo el pueblo, su mujer, la joven que aparece en su vida a la que intenta contratar como secretaria y quizás con ánimos de ligarsela, el marinero que aparece para cumplir venganza... y una serie de secundarios como los dos pescadores o el trompetista de jazz encajando muy acertadamente en la trama. El trompetista esta interpretado por el simpático Manuel Alexandre, la película tiene ciertos toques de un sutil humor que tampoco están de sobra.

Con escenas muy bonitas y exteriores maravillosos en piscinas, playas con palmeras... y escenas muy bien hechas estamos ante un curioso título que comienza como la típica película de gangsters o contrabandistas para acabar como un policiaco duro. La música acompaña realmente bien, y aunque no sea mi estilo favorito hay hasta un par de actuaciones en el cabaret/club donde se desarrollan algunas escenas de lo mas acertadas. En fin, aun me quedan toneladas de películas por ver de nuestro tito, pero "La muerte silba un blues" esta ya entre mis favoritas.

martes, 15 de noviembre de 2011

NACIDA INOCENTE (1974)

Escrito por ALFONSO & MIGUEL ROMERO


FICHA TÉCNICA
Título Original: Born innocent
Akas: Inocência ultrajada (Brasil)
La ragazza del riformatorio (Italia)
Violaçao de uma adolescente (Portugal)
Año: 1974
País: USA
Director: Donald Wyre
Reparto: Linda Blair (Chris Parker)
Joanna Miles (Barbara Clark)
Kim Hunter (Sra. Parker)
Richard Jaeckel (Sr. Parker)
Janit Baldwin (Denny)
Trailer: PINCHAR AQUÍ
Ediciones Españolas en Vídeo: Vídeo Mundo
Punk-tuación: 6/10


SINOPSIS
Chris es una adolescente de 14 años que se ha escapado de casa. Detenida por la policía, pasa la noche en el calabozo para ser trasladada a un correccional al desentenderse sus padres de su potestad.


DATOS Y CURIOSIDADES
Al año siguiente de interpretar a la niña Regan en “El exorcista” (1973), de William Friedkin, Linda Blair se hacía con otro de sus papeles más recordados, la Chris Parker del telefilm para la Tomorrow Entertainment “Nacida inocente”, ligeramente basado en el libro homónimo escrito por Gerald di Pego y Bernahardt J. Hurwood (1), que en Europa, como otras tantas películas para televisión de la época que gozaron de aceptación popular, se estrenó en cines. En España no llegaría a las salas hasta 1979, una vez caída la maldita censura, y exhibida íntegra, convirtiéndose el personaje de Chris Parker, como ya se dijera en 1982, en la primera heroína de la transición.

De unos años a esta parte, la mayoría de los filmes para TV son thrillers para toda la familia. Pero durante mucho tiempo, los telefilmes oscilaban entre la denuncia y la pura exploitation, con intención (o coartada) moralista/moralizante, pero haciendo gala o agarrándose a los consabidos ganchos de sexo, rollo chungo y violencia, dentro siempre de lo permitido para televisión, más sugerido que explícito. El tema principal de la cinta es la perdida de la inocencia, debido a un sistema que falla. Chris es encerrada en el reformatorio por escapar de casa, de una madre alcohólica y de un padre que le pega, unos padres que no la quieren con ellos. En el correccional, al principio, la muchacha tiene ilusiones, de que su familia funcione y de un futuro mejor. No será así, y dentro de aquellos muros, Chris, la chica asustada e inocente del comienzo, se volverá dura, amargada y desilusionada como el resto de sus compañeras. Ya nada queda de aquella niña que al ingresar se mecía alegre en los columpios, evadiéndose y recordando tiempos más felices.

La escena más famosa de la película, que llegó a decorar algunos carteles de la misma y del libro, es aquella en las duchas donde Chris es agarrada por varias de las internas, mientras otra de ellas, Denny (Janit Baldwin), la viola introduciéndole el palo de una fregona, arrancándole de cuajo su inocencia, y comenzando su oscuro descenso a los infiernos nihilistas. Tras un juicio al que fue sometida la cadena, dicha escena fue recortada del montaje. No obstante se mantuvo en sus estrenos en Europa.

Volvemos a encontrarnos con la lucha entre las asistentas sociales que representan dos puntos de vista distintos del sistema, el progreso y la tradición. La profesora más nueva y liberal, que confía en las chicas y lucha para que salgan adelante, tratando de animarlas y motivarlas; y la trabajadora de régimen interno veterana, muerta de asco, que las da por imposible, prefiere la mano dura y siempre echa en cara que años atrás todo era mucho más severo (camisas de fuerza, más restricciones, etc...). Será una decisión equivocada de esta última lo que ocasione un trágico incidente que acabará con los ánimos de las chicas provocando un motín. Bárbara (Joanna Miles), la profesora progresista, verá con tristeza a una Chris envilecida, manipuladora y mentirosa. Y el final, más que moralizante (con ese sistema que hace más daño del que repara) es deprimente. Sentimiento que se acentúa con la característica banda sonora tristona de los telefilmes de los 70.

Además de la Blair, cabe resaltar del reparto de chicas a Janit Baldwin, en cuya breve filmografía, que comenzara con la excelente “Carne viva” (1972), de Michael Ritchie, se paseó por “El Fantasma del Paraíso (1974), de Brian De Palma, o en “Ruby” (1977), de Curtis Harrington. Como el agresivo padre de Chris, Richard Jaeckel, uno de los más recordados secundarios de las series de televisión, visto también en la pantalla grande en algunos sonoros éxitos, así como en dos títulos de lo más psicotrónico, el paralítico de “Mr. No Legs” (1979), de Ricou Browning, y el protagonista de “Mako, el tiburón de la muerte” (1976), de William Grefe.

La buena acogida de la cinta llevó a la Blair a protagonizar otro telefilme de denuncia/exploitation al año siguiente, como la Sarah Travis de “Sarah T, retrato de una adolescente alcohólica”, dirigido por Richard Donner. Y varios años después, ya toda una mujer, volvería a ingresar en prisión en dos filmes de lo más atractivo, las WIP-movies “Cadenas ardientes” (1983), de Paul Nicholas, y “Calor rojo” (1985), de Robert Collector.

(1) El éxito de la novela, potenciado con la película, engendró una larga serie de libros con la misma protagonista, todos cortados por el mismo patrón.

sábado, 12 de noviembre de 2011

SITUACIÓN LIMITE (1982) / ASALTO AL BANCO CENTRAL (1983)

Escrito por ROBERT GARCIA


FICHA TÉCNICA
Título Original: Porno: Situación limite
Año: 1982
País: España
Director: Manuel Esteba
Reparto: Emilio Gutiérrez Caba, Joaquín Kremel, Raquel Evans, Joaquín Blanco, Lynn Endersson, José María Cañete, Eva Lyberten, Antonio Sarrá, Carla Dey, Carlos Martos, Concha Valero
Ediciones Españolas en Vídeo: Home vídeo Mayerlin y KRK Vídeo
Punk-tuación: 5/10

SINOPSIS
Una organización, a través de un tipo llamado Hans, contrata a una serie de personajes de mal vivir y dedicados a los más diversos trabajos ilegales. El plan es secuestrar a unos importantes hombres y mujeres de negocios y altas personalidades, el plan sera llevado a cabo dentro del mismo Hotel, donde estos tienen diversas relaciones sexuales. El plan no contempla que haya muertes, simplemente hacer fotos para luego chantajear a los ricos, sin embargo, el plan se ira complicando poco a poco...


FICHA TÉCNICA
Título Original: Asalto al Banco Central
Año: 1983
País: España
Director: Santiago Lapeira
Reparto: José Sacristán, Isabel Mestres, Alfred Lucchetti, Arnau Vilardebó, Víctor Israel, Joan Borràs, Fernando Guillén
Ediciones Españolas en Vídeo: Vadi Mon y DVD Spain Distributions S.L.
Punk-tuación: 7/10

SINOPSIS
Andrés y Paula son dos periodistas, su intuición y algunas pequeñas pistas les hacen sospechar que algo gordo se esta preparando en Barcelona, diversos ladrones están siendo reclutados por alguien importante para dar algún golpe...

LA EXPERIENCIA
A "Porno: situación limite" le fue quitada la palabra porno en sus ediciones en vídeo, clasificada S se trata de un film que mezcla el poliziesco italiano, contiene hasta banda sonora de Stelvio Cipriani (tomada prestada de algun film italiano), con la clásica película erótica de la época en España. Del poliziesco podemos ver como los delincuentes van protegidos por pasamontañas, pistolas y metralletas potentes en mano y hasta escenas típicas como la vivida en un cementerio de vehículos y del cine erótico hecho en España en aquellos años pues tenemos evidentemente muchisimas escenas de cama, rozando casi el porno como dice el título original y con primerisimos planos de los sexos de las chicas. 

La película costó hacerla un buen dineral para la época, en el reparto podemos ver a un buen numero de actores y actrices de renombre en este género, pero obtuvo en taquilla más de lo que costo si atendemos a los datos que circulan por internet. Dirigida por Manuel Esteba que ya ha aparecido en este blog, en la critica de su película "Trampa sexual".

"Asalto al Banco Central" guarda muchas similitudes con la anterior, en este caso un atraco y la posterior retención de decenas de rehenes para conseguir un propósito, la diferencia es que este film de Santiago Lapeira (del que ya escribí algo en la critica de su película "El invernadero" en este mismo blog) esta inspirado en un libro escrito por Alberto Speratti basado este en hechos reales ocurridos en Barcelona el 23 de mayo de 1981. Aquel día, tal y como refleja la película, un grupo de atracadores haciéndose pasar por miembros de la extrema derecha toman el Banco Central de Barcelona, con 200 rehenes exigen la libertad de los inculpados en el intento de golpe de Estado del 23-F, exigen un avión para sacarlos a todos con destino a Argentina, el coronel Tejero emite un comunicado desvinculándose de los atracadores. 

Tras mas de 36 horas y tras la intervención de los GEO el atraco fue frustrado. Al parecer aun se mantiene la incógnita de la identidad de algunos de los asaltantes ni quienes estaban detrás de la operación, el lunes 25 uno de los asaltantes revelo la construcción de un túnel cerca de donde ese domingo se celebraba el desfile del Día de las Fuerzas Armadas...

La película cuenta la historia de dos periodistas involucrados en el caso, cuando oyen el rumor de que algo gordo se esta preparando en la ciudad inician una investigación, buena labor de José Sacristán e Isabel Mestres y en los secundarios destacar como siempre al bueno de Victor Israel en el papel de "El Zeta", el final esta muy bien, con el eterno dilema de que hay que hacer ¿tragar con el sistema establecido o luchar contra el?